Ιανουάριος 2024
3 ΤΕΤ 20:30 (120’)
O Θείος Βάνιας – Άντον Τσέχωφ Ι Θέατρο Διόνυσος
Το κλασικό αριστούργημα του Άντον Τσέχωφ που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Αύρας Σιδηροπούλου, διαδραματίζεται στη ρωσική επαρχία του 19ου αιώνα. Η έλευση του καθηγητή Σερεμπριακώφ και της δεύτερης, νεότερης συζύγου του, Ελένα, στο αγρόκτημα που επιμελείται ο Βάνιας και η ανιψιά του, Σόνια, προκαλεί αναστάτωση στις ζωές των ενοίκων του σπιτιού. Μια σειρά από εξομολογήσεις και αποκαλύψεις οδηγούν στη συνειδητοποίηση ότι οι ζωές των ανθρώπων παραμένουν δέσμιες των ψευδαισθήσεών τους. Ο Θείος Βάνιας του Τσέχωφ είναι μια συγκλονιστική αποτύπωση της ανθρώπινης μοίρας, πέρα από τον χώρο και τον χρόνο που καταργεί γεωγραφικούς και πολιτισμικούς περιορισμούς. Η παραγωγή του Θεάτρου Διόνυσος, επανασυστήνοντας το έργο στο Κυπριακό κοινό μετά από είκοσι πέντε ολόκληρα χρόνια, φέρνει τον Βάνια πιο κοντά στο σήμερα από ποτέ, και με χιούμορ και ευαισθησία μας παρουσιάζει έναν «αντι-ήρωα του καιρoύ μας».
Κείμενο: Άντον Τσέχωφ
Μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη
Σκηνοθεσία: Αύρα Σιδηροπούλου
Σκηνικά/Κοστούμια: Μαρίζα Παρτζίλη
Φωτισμοί: Αλεξάντερ Γιότοβιτς
Μουσική: Βάνιας Απέργηs
Βίντεο Artist: Άρτεμις Τζάβρα
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Χατζηστυλλή
Ερευνητική συνεργάτης: Μαρία Πισιήλη
Συμμετέχουν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί: Πατρίτσια Πεττεμερίδου, Σίμος Τσιάκκας, Βασίλης Μιχαήλ, Μανώλης Μιχαηλίδης, Γιώργος Αναγιωτός, Μυρσίνη Χριστοδούλου, Έλενα Δημητρίου, Έλενα Χριστοφή.
4 ΠΕΜ 20:30 (120’)
Μίλτος Πασχαλίδης
Μετά τις πολύ πετυχημένες κοινές εμφανίσεις του με τον αγαπημένο φίλο του, Γιάννη Κότσιρα στην Αθήνα, ο Μίλτος Πασχαλίδης επιστρέφει μετά από χρόνια στην σκηνή του Ριάλτο. Λίγο πριν «κλείσει» 30 χρόνια στη δισκογραφία, θυμάται τους σημαντικότερους σταθμούς της πορείας του, πολύ γνωστά τραγούδια του, δίπλα σε πιο προσωπικά και σε ρυθμούς άλλοτε ροκ και άλλοτε πιο παραδοσιακούς.Γνωστός για τη μοναδική ατμόσφαιρα των ζωντανών εμφανίσεών του, που το ένα τραγούδι οδηγεί στο επόμενο σε μια απρόβλεπτη διαδρομή με τόσες στιγμές συγκίνησης, στις συναυλίες του ακροατές και κοινό γίνονται μια παρέα που τραγουδάν μαζί.
Θύμιος Παπαδόπουλος – Πνευστά
Πάρις Περυσινάκης – Λύρα, Μαντολίνο
Γιάννης Μπελώνης – Πιάνο
Νίκη Γρανά – Ακορντεόν, Τραγούδι
Πασχάλης Κολέντσης – Ηχοληψία
Μανώλης Μπράτσης – Φωτισμοί
10 ΤΕΤ 19:00 (100’)
Ρωμαίος και Ιουλιέτα – Ουίλιαμ Σαίξπηρ Ι NT Live
Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα ρισκάρουν τα πάντα για να είναι μαζί. Αψηφώντας την πολύχρονη βεντέτα των οικογενειών τους, επιδιώκουν ένα μέλλον ευτυχίας και πάθους, παρά το βίαιο σκηνικό που επικρατεί γύρω τους. Σε αυτή τη νέα, τολμηρή παραγωγή, όπου αναβιώνουν τα εκπληκτικά παρασκήνια του National Theatre, πόθος, όνειρο και πεπρωμένο συγκρούονται ανεπανόρθωτα, δίνοντας μία εξ ολοκλήρου νέα ερμηνεία στη ρομαντική τραγωδία του Σαίξπηρ.
Σκηνοθεσία: Simon Godwin.
Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους της Ιουλιέτας και του Ρωμαίου ερμηνεύουν οι Jessie Buckley (Wild Rose, Judy) και Josh O’Connor (The Crown, God’s Own Country), ενώ το κορυφαίο καστ συμπληρώνουν οι Tamsin Greig, Fisayo Akinade, Adrian Lester, Lucian Msamati, Deborah Findlay.
Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους.
12 ΠΑΡ 20:30 (90’)
Χρώματα – Σάββας Χρυσοστόμου, Γιώργος Παπακωνσταντίνου
Η θεατρική συναυλία Χρώματα αποτελεί την πρωτότυπη παρουσίαση του δίσκου με τον ομώνυμο τίτλο του τραγουδοποιού και καλλιτέχνη Σάββα Χρυσοστόμου. Εξ αφορμής αυτού, γράφτηκε και το θεατρικό δημιούργημα στην κυπριακή διάλεκτο ως συνοδεία από τον Κύπριο ποιητή και συγγραφέα Γιώργο Πᾳπακωνσταντίνου, το οποίο εκδόθηκε μαζί με τους στίχους των τραγουδιών σε ένα ενιαίο διήγημα με τον τίτλο Χρώματα. Κάθε τραγούδι και ένα χρώμα της παλέτας των ανθρώπων.
Μια θεατρική συναυλία που περνά από την αθωότητα των ανέμελων παιδικών μας χρόνων στα χωριά της Κύπρου μέσα στα χνάρια της εφηβείας, αλλά και της ενηλικίωσής μας σε πόλεις φτιαγμένες να πληγώνουν τις ανθρώπινες σχέσεις.
Συγγραφέας: Γιώργος Παπακωνσταντίνου
Σύνθεση / Στίχοι: Σάββας Χρυσοστόμου
Θεατρική Απόδοση: Αντωνία Χαραλάμπους, Γιώργος Παπακωνσταντίνου
Μουσικοί επί σκηνής: Συγκρότημα ΣaiΣ
Σάββας Χρυσοστόμου (Σαής), Μιχάλης Καρακατσάνης, Παναγιώτης Αλεξάνδρου, Πέτρος Παπακωνσταντίνου, Στέφανος Πολυμνίου, Χριστόδουλος Χριστοδούλου
Φωνητικό Σύνολο: Φρειδερίκη Τομπάζου, Δημήτρης Μεσημέρης, Κατερίνα Παράσχου, Πόλυς Ιωαννίδης
Επιμέλεια Φωνητικού Συνόλου: Φρειδερίκη Τομπάζου
Σχεδιαστικά: Twenty Three
Χορηγός Επικοινωνίας: Black Lemon
Στον χώρο της παράστασης θα διατίθενται προς πώληση ο δίσκος και το βιβλίο.
14 ΚΥΡ 11:00 (50’)
Δον Κιχώτης - Μιγκέλ ντε Θερβάντες I Θέατρο Αντίλογος
Το θέατρο Αντίλογος, πιστό στο ραντεβού του με τους μικρούς φίλους του θέατρου, παρουσιάζει την παιδική παραγωγή «Δον Κιχώτης», το κλασικό λογοτεχνικό αριστούργημα του Ισπανού συγγραφέα, Μιγκέλ ντε Θερβάντες, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Ειρήνης Ανδρονίκου. Ένας αλλόκοτος ονειροπαρμένος ιππότης κινείται ανάμεσά μας. Μαγειρεύει στην κουζίνα μας, κάθεται στο σαλόνι μας, ανοίγει την πόρτα του παιδικού μας δωματίου και παίζει με όλα μας τα παιχνίδια. Σαν παιδάκι, μόνο που είναι μεγάλος πια. Η όψη του είναι αστεία μας προκαλεί γέλιο. Αν όμως κοιτάξεις προσεκτικά θα δεις τα θλιμμένα του μάτια. Tο είδωλο του στον καθρέφτη είναι ίδιο με το δικό σου. Ακόμα και η φωνή του μοιάζει με την δική σου.
-Τι γυρεύεις εδώ ιππότη με την θλιμμένη όψη;
-Ήρθα για να αλλάξω τον κόσμο.
-Είσαι τρελός.
-Να θες να αλλάξεις τον κόσμο, δεν είναι τρέλα, ούτε ουτοπία. Είναι δικαιοσύνη!
Ο ασυμβίβαστος ήρωας διασκεδάζει μικρούς και μεγάλους με την αμετανόητη παιδική ονειροφαντασία του προσπαθώντας να αλλάξει τον κόσμο. Το θέατρο βοηθά τα παιδιά να απελευθερώσουν τη φαντασία τους. Διδάσκει αξίες, μιλά για τη φιλία, τη αλληλεγγύη, τον εθελοντισμό. Θίγει με κατανοητό τρόπο καθημερινά θέματα. Το παιδικό θέατρο συντελεί στην καλύτερη έκφραση των συναισθημάτων και αναπτύσσει την κοινωνικότητα. Για τα παιδιά που ονειρεύονται ένα καλύτερο κι ομορφότερο μέλλον. Γεμάτο χαρά, αγάπη και δικαιοσύνη. Για τα παιδιά της καρδιάς. Κατάλληλο για όλους
Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Ανδρονίκου, Ραφαέλα Καβάζη, Χριστίνα Κωνσταντίνου, Άντονυ Παπαμιχαήλ
Σκηνικά - Κοστούμια: Σωσάννα Τομάζου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Κυριάκος Σιαμπτάνης
Πρωτότυπη μουσική: Κωνσταντίνος Ανδρονίκου
Στίχοι: Ειρήνη Ανδρονίκου
Φωτογράφιση: Χρίστος Αβρααμίδης
Video – editing: Γιώργος Αλεξάνδρου
Σχεδιασμός προωθητικού υλικού: Νεόφυτος Αβραάμ
15 ΔΕΥ 20:30 (75‘)
Αφιέρωμα στο Νικόλα Οικονόμου
Με αφορμή τα 30 χρόνια από τον θάνατο του κορυφαίου πιανίστα και συνθέτη Νικόλα Οικονόμου, ο Τομέας Πολιτισμού του ΑΚΕΛ διοργανώνει συναυλία-αφιέρωμα με τους πιανίστες Ουρανία Μενελάου και Μανώλη Νεοφύτου.
Το πρόγραμμα της συναυλίας θα περιλαμβάνει τη Σονάτα για πιάνο Ορθοδοξία, καθώς και τα τρία κομμάτια για τον Chick Corea του Νικόλα Οικονόμου. Στο πρόγραμμα θα παρουσιαστούν επίσης έργα που συνδέονται απόλυτα με τον συνθέτη όπως 4 χοροί από τον Καρυοθραύστη τους οποίους διασκεύασε ο ίδιος για δυο πιάνο, Suita op.5 (Rachmaninoff), αποσπάσματα από τον Μικρόκοσμο (Béla Bartók) για δυο πιάνα και Four piece suite (Richard Rodney Bennett).
.jpg)
18 ΠΕΜ 20:30 (90’)
Premiere 3 Ι Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου
Η Σ.Ο.Κ. ξεκινά τη Νέα Χρονιά καλωσορίζοντας στο πόντιουμ τον Επίτιμο Μαέστρο της, Άλκη Μπαλτά, για να διευθύνει ένα άκρως ενδιαφέρον πρόγραμμα με έργα από το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα.
Πέραν από κορυφαίος πιανίστας, ο Νικόλας Οικονόμου ήταν ταλαντούχος και ως συνθέτης. Η ορχήστρα περήφανα παρουσιάζει τέσσερα κομμάτια από τις 16 Σπουδές για παιδιά με τίτλο Childhood Whims, ενορχηστρωμένα ειδικά για το παρόν πρόγραμμα από τον Άλκη Μπαλτά. Το έργο The Four Temperaments του Paul Hindemith, είναι γνωστό τόσο ως έργο κοντσέρτου όσο και ως μουσική για το νεοκλασικό μπαλέτο που του ανέθεσε ο χορογράφος George Balanchine για το Ballet Society της Νέας Υόρκης. Το έργο θα ερμηνεύσει ως σολίστ η πιανίστα Βίκυ Στυλιανού. Ο Άλκης Μπαλτάς περιγράφει το έργο του Μουσική για Νέους ως «μία σύνθεση που απευθύνεται και σε όσους ακροατές παραμένουν πάντα με νεανική ψυχική διάθεση, ανεξαρτήτως ηλικίας». Το αποκορύφωμα της βραδιάς θα είναι αναμφίβολα το Cantus Arcticus ή Κοντσέρτο για πουλιά και ορχήστρα του Φινλανδού συνθέτη Einojuhani Rautavaara που θα ακουστεί σε παγκύπρια πρεμιέρα. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο και υποβλητικό έργο που ενσωματώνει ηχογραφημένους ήχους από πουλιά του αρκτικού κύκλου.
Νικόλας Oικονόμου: Tέσσερα κομμάτια από το έργο Childhood Whims (ενορχ.: Άλκης Μπαλτάς)
Paul Hindemith: The Four Temperaments για σόλο πιάνο και έγχορδα
Άλκης Μπαλτάς: Μουσική για Νέους
Einojuhani Rautavaara: Cantus Arcticus «Κοντσέρτο για πουλιά και ορχήστρα», έργο 61 (Παγκύπρια Πρεμιέρα)
Βίκυ Στυλιανού - πιάνο
Άλκης Μπαλτάς - μαέστρος
Υποστηρικτές: Θέατρο Ριάλτο, Δήμος Πάφου
Ζώνη Α: €18 / 14 & Ζώνη Β: €13 / 10
Μειωμένο: Υποστηρικτές, μαθητές, στρατιώτες, φοιτητές, συνταξιούχοι, πολύτεκνες και πενταμελείς οικογένειες με παρουσίαση ταυτότητας.
Δωρέαν είσοδος σε άτομα με αναπηρίες.
20 ΣΑΒ 19:55 (186’)
Nabucco – Giuseppe Verdi I The MET Live in HD
Η Αρχαία Βαβυλώνα ζωντανεύει σε μία κλασική, βιβλικών διαστάσεων επαναφορά της όπερας Ναμπούκο στη σκηνή της Met. Ο πρωτοεμφανιζόμενος βαρύτονος George Gagnidze υποδύεται τον ρόλο του επιβλητικού βασιλιά Ναμπούκο, ενώ στο πλευρό του, η Ουκρανή σοπράνο Liudmyla Monastyrska επιστρέφει στη Met ερμηνεύοντας εκ νέου τον κορυφαίο ρόλο της εκδικητικής του κόρης, Αμπιγκαΐλε. Η μέτζο σοπράνο Maria Barakova και ο τενόρος SeokJong Baek, που κάνει το ντεμπούτο του σε αυτή την παραγωγή, ερμηνεύουν τους ρόλους της Φενένα και του Ισμαέλε αντίστοιχα, ενώ ο μπασοβαρύτονος Dmitry Belosselskiy ενσαρκώνει εκ νέου τον προφήτη Ζαχαρία. Ο Daniele Callegari διευθύνει ένα από τα πρώιμα αριστουργήματα του Βέρντι που περιλαμβάνει και το κορυφαίο χορωδιακό Va, pensiero, το γνωστότερο κομμάτι του Ναμπούκο.
Daniele Callegari (Μουσική διεύθυνση), Liudmyla Monastyrska (Αμπιγκαΐλε), Maria Barakova (Φενένα) 5 SeokJong Baek (Ισμαέλε), George Gagnidze (Ναμπούκο), Dmitry Belosselskiy (Ζαχαρίας)
Παραγωγή: Elijah Moshinsky
Σκηνικά: John Napier
Κοστούμια: Andreane Neofitou
Φωτισμοί: Howard Harrison
SeokJong Baek (Ismaele), George Gagnidze (Nabucco), Dmitry Belosselskiy (Zaccaria)
Με αγγλικούς υπότιτλους
.jpg)
21 ΚΥΡ 20:30 (90’)
200 Κιθάρες με τον Νίκο Πορτοκάλογλου
Μια ιδιαιτέρως ενδιαφέρουσα μουσική συνύπαρξη επί σκηνής, μια ανατρεπτική συναυλία της Κιθαριστικής Ορχήστρας Κύπρου και του Νίκου Πορτοκάλογλου. Η παράσταση 200 Κιθάρες με τον Νίκο Πορτοκάλογλου αποτελεί μια σύγχρονη ερμηνευτική προσέγγιση, με έναν τους σημαντικότερους τραγουδοποιούς και ερμηνευτές της γενιάς του, με την Κιθαριστική Ορχήστρα Κύπρου να προβάλλει τα τραγούδια πάντα με την ιδιαίτερη ενορχηστρωτική ματιά της, με απόλυτο σεβασμό στην αυθεντική μουσική γραφή.
Καλλιτεχνικός διευθυντής: Αντώνης Κοΐζας
Διεύθυνση Ορχήστρας & Ενορχηστρώσεις: Αντώνης Μυτακίδης
Με την Κιθαριστική Ορχήστρα Κύπρου συμπράττουν οι σολίστ Γιώργος & Στέλιος Γκόλγκαρης και το Cyprus Guitar Trio
Συμμετέχει στο τραγούδι η Μαρίνα Βερζανλή.
Συμμετέχουν: Καθηγητές & Σπουδαστές Πανεπιστημίων, Ωδείων & Μουσικών Σχολείων.
Μια συναυλία, όπου ο Νίκος Πορτοκάλογλου με τη συνοδεία 200 Κιθαριστών στη σκηνή τραγουδάει με μοναδικό τρόπο, αγαπημένα δικά του τραγούδια, αλλά και τραγούδια που αγαπάει και τον καθόρισαν ως καλλιτέχνη.
Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν στον Αντικαρκινικό Σύνδεσμο Κύπρου.
26 ΠΑΡ 20:30 (90’)
Κυπροφωνία 2 Ι Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου
Στη συναυλία «Κυπροφωνία 2», η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου και ο διακεκριμένος μαέστρος Marco Parisotto παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα που αναδεικνύει το κυπριακό ταλέντο σε συνδυασμό με κλασικά αριστουργήματα! Η συναυλία περιλαμβάνει την παγκόσμια πρεμιέρα του έργου Erum για Ορχήστρα, του Κύπριου συνθέτη Γεώργιου Σταύρου, που περιγράφεται ως μια «εσωτερική προσπάθεια Χορδίσματος», το Κοντσέρτο για πιάνο σε Σολ του Ravel με τον πολλά υποσχόμενο νεαρό Κύπριο πιανίστα Χρήστο Φούντο, καθώς και ένα από τα διαχρονικά αριστουργήματα του Beethoven, την «Ποιμενική» Συμφωνία.
Γεώργιος Σταύρου: Erum για ορχήστρα (Παγκόσμια Πρεμιέρα, ανάθεση Ιδρύματος Σ.Ο.Κ.)
Maurice Ravel: Κοντσέρτο για πιάνο σε Σολ μείζονα
Ludwig van Beethoven: Συμφωνία αρ. 6 σε Φα μείζονα, έργο 68 (Ποιμενική)
Χρήστος Φούντος: πιάνο. Marco Parisotto: μαέστρος.
Ζώνη Α: €18 / 14 & Ζώνη Β: €13 / 10
Δικαιούχοι μειωμένου: Υποστηρικτές, μαθητές, στρατιώτες, φοιτητές, συνταξιούχοι, πολύτεκνες και πενταμελείς οικογένειες με παρουσίαση ταυτότητας.
Δωρέαν είσοδος σε άτομα με αναπηρίες.
27 ΣΑΒ 19:55 (224’)
Κάρμεν - Georges Bizet I The MET Live in HD
Η καταξιωμένη αγγλίδα σκηνοθέτις Carrie Cracknell κάνει το ντεμπούτο της στη Met, αναβιώνοντας την κλασική ιστορία πάθους με το τραγικό τέλος σε αυτή την παραγωγή της Κάρμεν που τοποθετεί την πλοκή στο σήμερα, με μία συμμορία σωματεμπόρων να συμμετέχουν στη δράση. Η μέτζο σοπράνο Aigul Akhmetshina ηγείται ενός κουαρτέτου ταλαντούχων ερμηνευτών, υποδυόμενη τον πρωταγωνιστικό ρόλο της ακαταμάχητης femme fatale Κάρμεν, στο πλευρό του τενόρου Piotr Beczała που ενσαρκώνει τον Δον Χοσέ, εραστή της Κάρμεν, και της σοπράνο Angel Blue στον ρόλο της αφοσιωμένης Μικαέλα. Ο μπασοβαρύτονος Kyle Ketelsen υποδύεται τον υπερόπτη Εσκαμίγιο. Στη μουσική διεύθυνση της άκρως συγκινητικής όπερας του Μπιζέ, ο Daniele Rustioni.
Daniele Rustioni (Μουσική διεύθυνση), Angel Blue (Μικαέλα), Aigul Akhmetshina (Κάρμεν), Piotr Beczała (Δον Χοσέ), Kyle Ketelsen (Εσκαμίγιο)
Παραγωγή: Carrie Cracknell
Σκηνικά: Michael Levine
Κοστούμια: Tom Scutt
Φωτισμοί: Guy Hoare
Προβολές: rocafilm/Roland Horvath
Χορογραφία: Ann Yee
Με αγγλικούς υπότιτλους
.jpg)
28, 29 ΚΥΡ, ΔΕΥ 20:30 (100’)
Αλκίνοος Ιωαννίδης
Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης επιστρέφει μετά από χρόνια στο Θέατρο Ριάλτο για δύο συναυλίες. Μαζί του συμπράττουν επί σκηνής για πρώτη φορά τρεις Κύπριοι μουσικοί, δίνοντας έτσι στα τραγούδια μια καινούρια προσέγγιση μέσα από τους ήχους εγχόρδων, κρουστών και ηλεκτρονικών οργάνων.
Με διαφορετικές ενορχηστρώσεις και ηλεκτρονικό ήχο, το πρόγραμμα χαρακτηρίζεται από στιγμές μεγάλης έντασης και συγκίνησης, αλλά και τη χαρά αυτής της συνάντησης, την επικοινωνία των μουσικών τόσο μεταξύ τους όσο και με το κοινό, την ελευθερία του αυτοσχεδιασμού και τη συνύπαρξη διαφορετικών μουσικών κόσμων.
Μάριος Τακούσιης: πλήκτρα, ηλεκτρονικά
Λευτέρης Μουμτζής: μπάσο, ηλεκτρονικά
Γιάννης Κουτής: ούτι, κιθάρα, κρουστά
Αλκίνοος Ιωαννίδης: φωνή, κιθάρα, ηλεκτρονικά
Ηχοληψία: Βαγγέλης Λάππας - Βασίλης Δρούγκας
Σχεδιασμός Φωτισμών: Σεσίλια Τσελεπίδη
Παραγωγή: Roll Out Vision Services
Φεβρουάριος 2024
3 ΣΑΒ 17:00 (50’) Orchestra4All3 – Ο Πέτρος και ο Λύκος
Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου - Οικογενειακές Συναυλίες
Ο Ρώσος συνθέτης Σεργκέι Προκόφιεφ μας χάρισε την ξεχωριστή μουσική ιστορία Ο Πέτρος και ο Λύκος, την οποία «διηγούνται» μουσικά τα όργανα της ορχήστρας, αντιπροσωπεύοντας τους πρωταγωνιστές της: τον μικρό Πέτρο, ένα πουλί, μια πάπια, μια γάτα, τον παππού, αλλά και έναν λύκο που παραμονεύει κρυμμένος στο δάσος! Ελάτε, λοιπόν, να γνωρίσετε από κοντά τα χαρούμενα και αγέρωχα έγχορδα, το φλάουτο που τιτιβίζει, το όμποε που γλιστρά στο νερό, το κλαρινέτο που πηδά ανάλαφρα στο χορτάρι, το φαγκότο που βαδίζει αργά συνοφρυωμένο, τα απειλητικά κόρνα και τα τύμπανα που εκπυρσοκροτούν!
Την ορχήστρα διευθύνει ο μαέστρος Φράνσις Νεκτάριος Γκάυ και την ιστορία αφηγείται ο ηθοποιός Πέτρος Γιωρκάτζης.
Σεργκέι Προκόφιεφ: Ο Πέτρος και ο Λύκος, έργο 67
Πέτρος Γιωρκάτζης: αφηγητής
Φράνσις Νεκτάριος Γκάυ: μαέστρος
Υποστηρικτές: Δήμος Πάφου, Θέατρο Ριάλτο, Δήμος Λάρνακας.
7 ΤΕΤ 20:30 (100’)
Γιάννης Σπανός – Θα σε θυμάμαι
Τα τραγούδια του Γιάννη Σπανού αποτελούν από μόνα τους τη δομή μιας ολοκληρωμένης συναυλίας με αρχή, μέση και τέλος. Στο αφιέρωμα που θα παρουσιαστεί, ακούγεται ένα ευρύ φάσμα ρεπερτορίου, το οποίο, ξεκινώντας από τα «κλασικά» του κομμάτια, περνάει στα «νεοκυματικά», στα αποσπάσματα από τις τρεις «Ανθολογίες», με το πρώτο μέρος να καταλήγει στις ελαφρολαϊκές του επιτυχίες.
Σε κάθε αφιέρωμα στον Σπανό δεν θα μπορούσε κανείς να παραλείψει τις λαϊκές του συνθέσεις, τις επιτυχίες που έκανε ο Μπιθικώτσης, ο Νταλάρας, η Μοσχολιού, ο Πουλόπουλος, ο Πάριος, η Αλεξίου, ο Κόκοτας και ο Βιολάρης.
Τα τραγούδια του Γιάννη Σπανού είναι γραμμένα για όλους εμάς και σίγουρα μας έχουν συντροφεύσει σε κάποια από τις προσωπικές μας στιγμές.
Τραγουδά η Πένυ Ξενάκη.
Συμμετέχουν: Έλενα Γιαννακού, Χρήστος Σιαηλής.
Πιάνο/ενορχηστρώσεις: Κωνσταντίνος Ζορπάς με εξαμελή ορχήστρα.
Οργάνωση/επιμέλεια: Μιχάλης Πουργουρίδης
10 ΣΑΒ 20:30 (100’) Επί Σκηνής
Η Αφροδίτη με Γούνα - David Ives I Σόλο για Τρεις (15+)
Η θεατρική ομάδα «Σόλο για Τρεις» παρουσιάζει το έργο του αμερικανού συγγραφέα David Ives «Η Αφροδίτη με Γούνα».
«Η Αφροδίτη με Γούνα» διαδραματίζεται στη Νέα Υόρκη του σήμερα. Ο Τόμας Νόβατσεκ, συγγραφέας και σκηνοθέτης, έχει κάνει τη διασκευή του κλασικού σαδομαζοχιστικού / ερωτικού μυθιστορήματος του Leopold Sacher – Masoch, «Η Αφροδίτη με τη Γούνα» (1870), που είναι η ιστορία μιας εμμονικής εξωσυζυγικής σχέσης μεταξύ ενός άντρα - του Severin von Kushemski - και της ερωμένης του - Vanda Dunayef - στην οποία ορκίζεται αιώνια υποταγή. Ο Τόμας βρίσκεται σε απόγνωση προσπαθώντας να βρει την ηθοποιό που θα παίξει το ρόλο της Βάντα, της πρωταγωνίστριας του έργου που έχει διασκευάσει. Απροσδόκητα, την τελευταία στιγμή, φτάνει αργοπορημένη για ακρόαση μια εξίσου απελπισμένη ηθοποιός, όλως περιέργως, ονόματι Βάντα!
Παρόλο που είναι εντελώς ακατάλληλη για το ρόλο, η Βάντα, δείχνει ότι γνωρίζει πολύ καλά το κείμενο, δημιουργώντας έτσι, το ενδιαφέρον του Τόμας, που εντυπωσιάζεται από το σαγηνευτικό ταλέντο της και το μυστηριώδες πέπλο που καλύπτει το χαρακτήρα της. Καθώς οι δυο αρχίζουν να μελετούν το κείμενο - ο Τόμας στην πορεία υποδύεται τον Severin von Kushemski τον ήρωα του μυθιστορήματος του Masoch και η Βάντα την Vanda Dunayef - και να ερμηνεύουν σκηνές από το έργο του Τόμας - η Βάντα ως ηθοποιός και η Βάντα ως η ηρωίδα - οι γραμμές ανάμεσα στο συγγραφέα, τον ηθοποιό, σκηνοθέτη και τον ήρωα αρχίζουν να θολώνουν. Η γραμμή μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας σιγά – σιγά εξαφανίζεται, αρχίζοντας ένα παιχνίδι υποταγής και κυριαρχίας που, όλο και γίνεται πιο σοβαρό, καθώς μονάχα ένας μπορεί να είναι ο νικητής. Οι κριτικοί χαρακτηρίζουν την «Αφροδίτη με Γούνα» ως μια σκοτεινή σέξυ κωμωδία (a «dark» / «sex» comedy), παρόλα αυτά όμως, δεν παύει από το να είναι ένα μυστηριώδες, αστείο, ερωτικό δράμα, που φέρνει στην επιφάνεια ερωτήματα σχετικά με τη δύναμη των ρόλων μεταξύ των δυο φύλων, τη φύση της ερωτικής επιθυμίας, ενώ ταυτόχρονα μέσα στο κείμενο γίνονται αναφορές στη μυθολογία, τις τέχνες και την Ιστορία.
Μετάφραση: Μαρία Χρυσάνθου
Σκηνοθεσία: Μαρία Μανναρίδου – Καρσερά
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Κουννής
Κοστούμια: Μαρίνα Νικολαίδου
Κινησιολογία: Εύα Καλομοίρη
Μουσική: Αντώνης Αντωνίου
Φωτιστικός Σχεδιασμός: Βασίλης Πετεινάρης
Χειρισμός Φώτα – Ήχος: Δημήτρης Παφίτης
Τεχνική Στήριξη: Κ.Σ. Ηχοτεχνική Εκδηλώσεις
Γραφιστικός Σχεδιασμός: Νικόλ Καρσερά
Φωτογραφίες: Μάριος Κωνσταντίνου
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:
Αντρέϊ Κρουπά: Τόμας
Αντωνία Χαραλάμπους: Βάντα
χρησιμοποιούνται στρομβοσκοπικά εφφέ
11 ΚΥΡ 19:00 (105’)
Ρεσιτάλ Πιάνου
Μαρτίνος Τιρίμος
Το Θέατρο Ριάλτο παρουσιάζει τον διεθνούς φήμης Κύπριο πιανίστα Μαρτίνο Τιρίμο σε ένα ρεσιτάλ με σημαντικά έργα από το κλασικό ρεπερτόριο. Θα παρουσιαστούν: Μπετόβεν: 7 Ländlerische Tänze WoO11 και Σονάτα για Πιάνο αρ. 32 σε Ντο ελάσσονα, έργο 111. Σούμαν: Φαντασία σε Ντο Μείζονα, έργο 17 και Λιστ: Ουγγρική Ραψωδία αρ.12.
To ρεπερτόριο του περιλαμβάνει 80 κοντσέρτα και σχεδόν όλα τα έργα των μεγάλων συνθετών. Εκτός Ευρώπης, περιοδεύει συχνά στην Ιαπωνία και Κίνα ως και στην Αμερική. Το 2011 τιμήθηκε με το Βραβείο του Ιδρύματος Νέμιτσα για διάκριση στις Τέχνες και Επιστήμες. Αυτό το διάστημα ηχογραφεί τα άπαντα έργα του Chopin, τα οποία θα κυκλοφορήσουν το 2024.
15 ΠEM 20:30 (80’)
Στες άκρες των ακρών στην τέλειωσιν του κόσμου
Μιχάλης Χριστοδουλίδης
Συναυλία αφιερωμένη στα ακριτικά τραγούδια και τους μύθους της Κύπρου. Η κυπριακή διάλεκτος ως ξεχωριστό και ιδιαίτερο κομμάτι στην ελληνική γλώσσα αποτελεί τον κορμό αυτής της μοναδικής «συναυλίας-θέαμα», όπου οι ιστορίες των Ακριτών ζωντανεύουν με τεχνικές θεάτρου σκιών. Ένας φοβερός Σαρακηνός εμφανίζεται στη σκηνή σαν μια μεγάλη σκιά, και γίνεται ο φόβος και ο τρόμος στην Κύπρο. Ο Κωνσταντάς καλείται να τον αντιμετωπίσει και να ελευθερώσει την Κύπρο. Ένας τεράστιος Κάβουρας δεν αφήνει το νερό της Κύπρου να τρέξει. Ο Κωνσταντάς και πάλι καλείται να σώσει την Κύπρο από το φοβερό τέρας. Τέλος, το τραγούδι του νεκρού αδελφού, και η υπόσχεσή του να φέρει στη μάνα την κόρη από τα ξένα, ακόμα και νεκρός.
Σχεδιασμός φιγούρων του θεάτρου σκιών και σκηνοθετική επιμέλεια: Άντης Παρτζίλης
Κίνηση σκιών: Πάμπος Χαραλάμπους
Φωτισμοί: Καρολίνα Σπύρου
Τραγούδι: Γιάννης Διονυσίου, Κατερίνα Παράσχου, Πάρης Παράσχου.
Την επταμελή ορχήστρα διευθύνει ο συνθέτης.
Διοργάνωση: Τομέας Πολιτισμού του ΑΚΕΛ.
21 ΤΕΤ 20:30 (60’)
Κυπριακή Μουσική Άλλως... Πως
Ένας αλλιώτικος ηχοχρωματικός διάλογος από το Quintus Ensemble και το Κουιντέτο Eγχόρδων ChamberFusion που σκοπό έχει να προσφέρει ένα μουσικό ταξίδι στην κυπριακή παραδοσιακή μουσική υπό την ενορχηστρωτική επιμέλεια του Νεοκλή Νεοφυτίδη και του Βάσου Αργυρίδη. Έργα της πλούσιας μουσικής παράδοσης της Κύπρου, αλλά και σύγχρονες δημιουργίες από Κύπριους συνθέτες, αποτυπώνονται στους πνευστούς και έγχορδους ήχους και τις αισθήσεις του σήμερα. Οι καλλιτέχνες συναντιούνται στη σκηνή και δημιουργούν μια ξεχωριστή παράσταση με τον δυναμικό ήχο των πνευστών να σμίγει με τον μελωδικό ήχο των εγχόρδων, δημιουργώντας ένα μουσικό κράμα που θα μαγέψει.
Συμμετέχουν στο τραγούδι με παρεμβάσεις ο Τεύκρος Νεοκλέους και η Άννα Αριστείδου. Ο Κωνσταντίνος Τερλικκάς δημιούργησε το ψηφιακό σκηνικό.
24 ΣΑΒ 20:30 (120’)
Γιάννης Κότσιρας - Παράθυρο στο Άπειρο
Ο αγαπημένος ερμηνευτής και η παρέα του, που αποτελείται από εξαιρετικούς μουσικούς, σταθερούς συνεργάτες και φίλους του τα τελευταία χρόνια, ετοιμάσανε ένα πρόγραμμα γεμάτο εκπλήξεις παρουσιάζοντας παλιά και αγαπημένα, αλλά και μετά από αρκετά χρόνια, ολοκαίνουρια τραγούδια από τον νέο του κύκλο τραγουδιών Παράθυρο στο Άπειρο. Μία μεγάλη παραγωγή του ιδίου, σε μουσική Μανώλη Ανδρουλιδάκη, πάνω σε στίχους και ποιήματα του Άλκη Αλκαίου και ενορχηστρώσεις του Αλέξανδρου Λιβιτσάνου που θα κυκλοφορήσει φέτος από την EMI. Ένα πρόγραμμα που, όπως πάντα, έχει στόχο τη γνήσια διασκέδαση, αλλά και τις στοχευμένες αναφορές στο αυθεντικό λαϊκό τραγούδι.
Πλήκτρα/Ενορχηστρώσεις: Άκης Κατσουπάκης
Μπουζούκι: Βαγγέλης Μαχαίρας
Κιθάρες: Κώστας Μιχαλός
Τύμπανα: Hρακλής Παχίδης
Μπάσο: Γιάννης Πλαγιαννάκος
Φωνή/Βιολί: Δήμητρα Μπουλούζου
Επιμέλεια ήχου: Λάμπρος Μπούνας και Στρατής Καραδημητράκης
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Φωτογραφία: Άρης Γεωργίου
Μακέτα Αφίσας: Maturin
Οργάνωση Παραγωγής: Menta Art Events
27-28 ΤΡΙ, ΤΕΤ 20:30 (95’)
Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας
Όπως κάθε χρόνο, οι βραβευμένες ταινίες του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας ταξιδεύουν σε δεκάδες προορισμούς, ανάμεσα στους οποίους και η Λεμεσός, η Λευκωσία, η Λάρνακα και η Πάφος.
Θα προβληθούν οι ταινίες: Φως εκ Φωτός (Νεριτάν Ζιντζιρία), Αερολίν (Κουκιάς Παντελής Αλέξης), Διάβαση (Τσαμάτης Αινείας – Μαυρογιώργη Κατερίνα), Midnight Skin (Μαυρής Μανώλης), Buffer Zone (Σταύρου Σάββας), Παρέλαση (Γαλανόπουλος Μιχάλης), Good Girls Club: A Virginity Odyssey (Τσακαλέας Δημήτρης – Βαρτζιώτη Λήδα), A Piece of Liberty (Καπάκα Αντιγόνη), Αριζόνες (Ηλιόπουλος Γιώργος).
Με αγγλικούς υπότιτλους.
Οι προβολές του κορυφαίου ελληνικού φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους διοργανώνονται από τo Τμήμα Νεότερου και Σύγχρονου Πολιτισμού του Υφυπουργείου Πολιτισμού, το Θέατρο Ριάλτο και το Φεστιβάλ Δράμας, με τη συνεργασία του Ομίλου Κινηματογράφου Λευκωσίας, της Κινηματογραφικής Λέσχης Λάρνακας, της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών Πάφου και της Κινηματογραφικής Λέσχης Λεμεσού.
Μάρτιος 2024
1 ΠΑΡ 20:30 (90’)
Καθαροί Πια – Σάρα Κέιν Ι Νέα Σκηνή ΘΟΚ
Το Καθαροί πια γράφτηκε το 1998 και είναι το τρίτο στη σειρά από τα πέντε αποκαλυπτικά θεατρικά έργα της Σάρα Κέιν, μίας από τις πιο αμφιλεγόμενες προσωπικότητες της σύγχρονης βρετανικής δραματουργίας. Ένα μοναδικό παράδειγμα φραστικής σκληρότητας, εικονοκλαστικής δράσης και πολιτικού στοχασμού, που καταδεικνύει με καταγγελτική ορμή τους μηχανισμούς καταπίεσης και ελέγχου των κοινωνικών θεσμών και φορέων εξουσίας, που προσπαθούν να υπονομεύσουν και, εν τέλει, να εξαλείψουν κάθε δυνατότητα ελεύθερης έκφρασης.
Σκηνοθεσία: Ευριπίδης Δίκαιος
Με αγγλικούς και τουρκικούς υπέρτιτλους.
Η παράσταση περιέχει σκληρή γλώσσα, σκηνές βίας, γυμνό και προσομοίωση ερωτικών πράξεων. Απαγορεύεται αυστηρά η είσοδος σε θεατές κάτω των 18 ετών.
Δεν θα επιτραπεί η είσοδος σε ανήλικους θεατές ούτε με τη συναίνεση ή τη συνοδεία ενηλίκου.
Εισιτήρια: €12 /6 (άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι, πενταμελείς οικογένειες με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου, άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας).
6 ΤΕΤ 20:30 (75’)
Ολόκληρη η Βίβλος σε μια ώρα - Θέατρο Αντίλογος
«Στην αρχή», μας πληροφορεί μια θεϊκή φωνή, «επικρατούσε το χάος.» Αλλά γιατί να σταματήσουμε εκεί; Η διαταραχή συνεχίζεται στη μέση και στο τέλος της Βίβλου! Το έργο Ολόκληρη η βίβλος σε μια ώρα των Adam Long, Reed Martin και Austin Tichenor είναι μια ευφυής και σπαρταριστή κωμωδία που πασχίζει να κατανοήσει ιστορίες «αυθεντίας» που από πολύ νωρίς έχουμε μάθει. Και δεν υπάρχει αμφιβολία, ότι σ’ αυτό το έργο , που «πλαστογραφεί» «τη σπουδαιότερη ιστορία που έγινε ποτέ αποδεκτή ως γεγονός», υπάρχουν υπέροχες στιγμές σουρεαλιστικής θεατρικότητας! Με το μέγα θεολογικό ερώτημα να είναι ένα: Έχει ο Θεός αίσθηση του χιούμορ; Αναμφίβολα. Γιατί, αλλιώς, θα είχε αφήσει τα Παιδιά του Ισραήλ να περιπλανηθούν στη Μέση Ανατολή για σαράντα χρόνια και μετά να τους έδινε το μοναδικό κομμάτι γης χωρίς πετρέλαιο; Ένας καταιγισμός εικόνων που δημιουργούν τρεις ηθοποιοί περφόρμερ κι ένας μουσικός σε ένα show με τραγούδι, χορό και ερωτήματα των ερωτημάτων πάνω σε θεμελιώδη ερωτήματα. Τελικά, «τη Βίβλο πρέπει να την ερμηνεύουμε κυριολεκτικά;» Μέσα από κωμικές καταστάσεις, οι τέσσερις περφόρμερ διερευνούν ζητήματα θρησκευτικής ελευθερίας. Ένας στοχασμός για τις ευθύνες, τις επιλογές μας, για τους περιορισμούς και τις ελευθερίες μας, ένας στοχασμός εν τέλει για την ίδια τη ζωή. Πόσο, λοιπόν, μας έχει επηρεάσει το κορυφαίο best seller όλων των εποχών, κι ας μην το έχουμε διαβάσει ποτέ από την αρχή μέχρι το τέλος;
Συγγραφείς: Adam Long, Reed Martin, Austin Tichenor
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Ελένη Αναστασίου
Δραματουργική επεξεργασία: Μιχάλης Παπαδόπουλος
Διανομή: Άρης Κυπριανού, Κλείτος Κωμοδίκης, Βασίλης Παφίτης
Μουσικός επί σκηνής: Σάββας Χρυσοστόμου
Σκηνογραφία: Ελένη Ιωάννου
Ενδυματολογία: Μαρίνα Νικολαΐδου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Καρολίνα Σπύρου
Κινησιολογία: Ήβη Χατζηβασιλείου
8 ΠΑΡ 11:30
ΜusEDX 2024
Παρουσίαση αξιόλογων ιδεών με έμπνευση τη μουσική
Η δράση MusEdX διοργανώνεται από τη Διεύθυνση Μέσης Γενικής Εκπαίδευσης και τον Τομέα Πολιτισμού και Αθλητισμού Μ. Γ. Ε., σε συνεργασία με το Γραφείο Επιθεώρησης Μουσικής της Μ. Γ. Ε. Η εκδήλωση είναι εμπνευσμένη από σύγχρονες επιτυχημένες διεθνείς διοργανώσεις ευρείας προβολής, όπως TEDx, Ignite, IdeaCity κ.ά. Για τη συγκεκριμένη δράση, καλούνται νέοι και νέες από 12 μέχρι 26 χρονών να παρουσιάσουν ζωντανά στη σκηνή μια πρωτότυπη και ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα ιδέα, συνδεδεμένη άμεσα ή έμμεσα με τη μουσική, στοχεύοντας να συγκινήσουν, να γοητεύσουν και να ευαισθητοποιήσουν το ευρύ κοινό. Η δράση επιδιώκει να προσφέρει στη νέα γενιά ένα σύγχρονο βήμα για να ακουστεί η φωνή της, την ευκαιρία να αναδείξει τη φαντασία και τη δημιουργικότητά της, αλλά και τη δυνατότητα να αναπτύξει δεξιότητες του 21ου αιώνα που δεν συμπεριλαμβάνονται κατ’ ανάγκη στην τυπική εκπαίδευση (π.χ. προσωπική ανάπτυξη, επικοινωνία, επιχειρηματικότητα).
15 ΠΑΡ 20:00 (90’)
Tambour Battant (Roll the Drum!), (Ελβετία 2019)
Στις αρχές της άνοιξης του 1970, το μικρό χωριό Monchoux στο Valais βιώνει μια ασυνήθιστη ταραχή. Είναι εξαιτίας της ψηφοφορίας για το δικαίωμα ψήφου των γυναικών; Ή εξαιτίας του επικείμενου δημοψηφίσματος για την απέλαση των αλλοδαπών; Όχι, είναι χειρότερα: η μπάντα χάλκινων πνευστών του χωριού έχει καταρρεύσει και προκαλεί μεγάλη αναστάτωση στο χωριό. Οι παραδόσεις τίθενται υπό αμφισβήτηση και η πολιτική ζωή του χωριού διαταράσσεται. Και φυσικά, ο έρωτας περιπλέκει το δράμα.
Σκηνοθεσία: François-Christophe Marzal
Ηθοποιοί: Pierre Mifsud, Pascal Demolon, Sabine Timoteo, Jean-Luc Bideau, Amélie Peterli, Giuseppe Oricchio, Roland Vouilloz, Pierre-Isaïe Duc, François Florey, Werner Biermeieri, Florence Quartenoud, Philippe Matthey, Paolo La Torre, Fernand Clément, Aloys Robellaz, Marie-Lou Mottier
Είδος: μυθοπλασία, κωμωδία
Διοργάνωση: Πρεσβεία της Ελβετίας στην Κύπρο σε συνεργασία με την Alliance Française Λεμεσού
16 ΣΑΒ 19:00 (262’)
La Forza Del Destino - Giuseppe Verdi Ι The MET: Live in HD
Ο Yannick Nézet-Séguin διευθύνει τη Δύναμη του Πεπρωμένου του Βέρντι με την εξαίρετη σοπράνο Lise Davidsen, η οποία έχει σημειώσει πρόσφατα σειρά επιτυχιών στη Met, να πρωταγωνιστεί στον ρόλο της αριστοκράτισσας Ελεονώρας. Ο Mariusz Treliński υπογράφει τη νέα παραγωγή της Δύναμης του Πεπρωμένου που η Met αναβιώνει για πρώτη φορά έπειτα από σχεδόν τριάντα χρόνια, με την πλοκή να τοποθετείται σε έναν σύγχρονο κόσμο. Στο εκλεκτό καστ, ο τενόρος Brian Jagde ως Δον Αλβάρο, ο βαρύτονος Igor Golovatenko ως Δον Κάρλο, η μέτζο σοπράνο Ekaterina Semenchuk στον ρόλο της Πρετζιοσίλλα, ο μπασοβαρύτονος Patrick Carfizzi στον ρόλο του Φρα Μελιτόνε και ο μπάσος Soloman Howard στον ρόλο του πατέρα της Ελεονώρας και Πάτερα Γκουαρντιάνο. Με αγγλικούς υπότιτλους.
Παραγωγή: Mariusz Treliński
Σκηνικά: Boris Kudlička, Κοστούμια: Moritz Junge
Φωτισμοί: Marc Heinz
Προβολές: Bartek Macias
Χορογραφία: Maćko Prusak
20 ΤΕΤ 20:30 (80’)
Κενό Αυτοπροσώπως – Άκης Δήμου
Θέατρο Δέντρο
Τι σχέση μπορεί να έχει μια φονική γραβάτα με ένα ερωτικό τρίο, ένα drug show στη Μαδρίτη με την ιστορία ενός παιδιού αγνώστου πατρός ή το τηλεφώνημα ενός ογκολόγου με ένα δείπνο με τηγανητά χέλια;
Τέσσερις άνθρωποι, ένας κριτικός θεάτρου, η άτυπη βοηθός του, μία διεθνώς επιτυχημένη σχεδιάστρια ρούχων και ο μυστηριώδης νεαρός που τη συνοδεύει, προσπαθούν να κλείσουν ανοικτούς λογαριασμούς σε ένα μεσοαστικό διαμέρισμα, το καλοκαίρι του 2015 στην Αθήνα. Ο «καναπές» ως να είναι ένας ακόμη ρόλος στο έργο, δεν μπορεί παρά να συμβολίζει την «καθεστηκυία» αποχαύνωση της κοινωνίας.
Σκηνοθεσία: Γιώργος Μουαΐμης
Τους τέσσερις ήρωες-αντιήρωες του έργου ενσαρκώνουν με περίσσια ερμηνευτική μαεστρία ο Σταύρος Λούρας, η Αννίτα Σαντοριναίου, η Έρικα Μπεγέτη και ο Άγγελος Χατζημιχαήλ.
Μαζί τους επί σκηνής η πιανίστρια Κυριακή Ιακωβίδου.
24 ΚΥΡ 11:00 (90‘)
Περιπατώ | Μαρία Βαρνακκίδου, Κωνσταντίνα Ανδρέου
Ο ηχητικός διαδραστικός περίπατος για την Πλατεία Ηρώων διευρύνεται, αγκαλιάζοντας και το αγγλόφωνο κοινό. Ένα ταξίδι στον χρόνο, ένα αποτύπωμα μνήμης, μια εμπειρία ηχητικών και οπτικών εικόνων, δημιουργία των Μαρίας Βαρνακκίδου και Κωνσταντίνας Ανδρέου, στο πλαίσιο του Προγράμματος του Συνεργαζόμενου Καλλιτέχνη του Θεάτρου Ριάλτο. Ένας περίπατος αφιερωμένος στους ανθρώπους της Πλατείας Ηρώων, αυτούς που έζησαν, που ζουν και αυτούς που θα τη ζήσουν στο μέλλον. Ιστορίες από τα παλιά, μνήμες, κτίρια που αλλάζουν μέσα στο πέρασμα του χρόνου και μια ματιά στο μέλλον της πλατείας. Ανάμεσα σε αυτά, πρωταγωνιστής το Ριάλτο, ένα θέατρο που διαμορφώνει πολιτιστική ταυτότητα και αποτελεί σημαντικό κεφάλαιο για την Πλατεία Ηρώων.
Στο πλαίσιο του Προγράμματος Συνεργαζόμενος Καλλιτέχνης του Θεάτρου. Ελληνικά και Αγγλικά.
29 ΠΑΡ 20:30 (100’)
Premiere 4 Ι Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου
Oι συναυλίες ‘Premiere 4’ αποτελούν μια όμορφη συνέργεια της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου με δύο εξαίρετους Γάλλους καλλιτέχνες για να παρουσιάσουν έργα Γάλλων συνθετών του ρομαντισμού.
O καταξιωμένος μαέστρος Patrick Gallois επιστρέφει στο πόντιουμ της ορχήστρας ξεκινώντας τη συναυλία με την αιθέρια Παβάνα του Gabriel Fauré, μια εξαίρετη εισαγωγή σε μια βραδιά γαλλικής κομψότητας.
O κορυφαίος φλαουτίστας σολίστ της Orchestre de Paris, Vincent Lucas στην πρώτη του συνεργασία με τη Σ.Ο.Κ., θα ερμηνεύσει με την απαράμιλλη τέχνη του το Κοντσέρτο για φλάουτο του Jacques Ibert. Το έργο αναδεικνύει την κατεξοχήν ελεγειακή φύση του φλάουτου μέσα από περίπλοκες μελωδίες και απαιτητικά περάσματα που κόβουν την ανάσα.
Το φινάλε αναμένεται έντονο με τη Συμφωνία αρ. 2 του Camille Saint-Saëns, ένα έργο που ξετυλίγει μια δυναμική αλληλεπίδραση μουσικών στοιχείων, από το συναρπαστικό φουγκάτο του πρώτου μέρους μέχρι την ενεργητική τελευταία κίνηση.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Gabriel Fauré: Παβάνα, έργο 50
Jacques Ibert: Κοντσέρτο για φλάουτο
Camille Saint-Saëns: Συμφωνία αρ. 2 σε Λα ελάσσονα, έργο 55
Vincent Lucas φλάουτο
Patrick Gallois μαέστρος
Ζώνη Α: €18 / 14 & Β: €13 / 10
Δικαιούχοι μειωμένων εισιτηρίων: Μαθητές, στρατιώτες, φοιτητές, συνταξιούχοι, πολύτεκνες και πενταμελείς οικογένειες με παρουσίαση ταυτότητας. Δωρέαν είσοδος σε άτομα με αναπηρίες.
30 ΣΑΒ 20:30 (75’)
Νότες Ειρήνης και Αγάπης: από τη Γαλλία στον κόσμο I Alliance Française de Limassol
Στο πλαίσιο του μήνα Γαλλοφωνίας, η Alliance Française Λεμεσού διοργανώνει τη συναυλία Νότες Ειρήνης και Αγάπης: από τη Γαλλία στον κόσμο.
Μέσα σε μια πανδαισία ήχων από νοσταλγικά μοτίβα και ρυθμούς παγκόσμιας ελπίδας, ο κόσμος του κλασικού τραγουδιού του βαρύτονου Κύρου Πατσαλίδη σμίγει με δεξιοτεχνία με τον κόσμο του world / τζαζ ρεπερτορίου της ερμηνεύτριας Βάκιας Σταύρου με τη συνοδεία 10μελούς ορχήστρας; αποτελούμενης από εξαίρετους Κύπριους μουσικούς υπό τη διεύθυνση του πιανίστα Σταύρου Δρίτσα. Ένα ενδιαφέρον πάντρεμα της κλασικής με την τζαζ και world μουσική, η δράση απευθύνεται στο ευρύτερο μουσικόφιλο κοινό της Κύπρου ανεξαρτήτως εθνικότητας ή ηλικιακής ομάδας.
Στόχος είναι να παρουσιαστεί μια ποιοτική συναυλία στο κοινό, να προβάλει και να στηρίξει Κύπριους μουσικούς που διαπρέπουν στην Κύπρο και στο εξωτερικό. Στη συναυλία θα ακουστούν τραγούδια των Rudolf Sieczynski , Eduardo di Capua, Charles Dumont, Ángel Cabral, Norbert Glanzberg, Boris Fomin, Μίμη Πλέσσα, Μάνου Χατζιδάκι, Τάκη Μωράκη, Κώστα Καπνίση κ.ά.
Εισιτήρια: € 15/10
Πρόγραμμα Απριλίου 2024
4 ΠΕΜ 20:30 (60’)
Touch(ed) - Physical Plastic Ι FlashArt 2024
Η ομάδα Physical Plastic παρουσιάζει την Touch(ed), μια επινοητική, ηχητική θεατρική σόλο περφόρμανς που αντικρούει έμφυλα στερεότυπα και πολιτισμικά ιδεώδη που αφορούν στην οικειότητα τόσο στη ζωή, όσο και στην καλλιτεχνική δημιουργία. Η περφόρμανς σατιρίζει το φαινόμενο της προσβολής της γυναίκας λόγω της σεξουαλικής της συμπεριφοράς («slut shaming») και τον ηθικό υποβιβασμό της ανύπαντρης γυναίκας στον αντίποδα του ιδεώδους της πυρηνικής οικογένειας για να θέσει το ερώτημα: μπορεί η τέχνη να είναι όχημα παρεκβατικών εναλλακτικών προτύπων έστω και αν αποδεικνύεται δύσκολο για τους δημιουργούς να τα υπερασπιστούν στην προσωπική τους ζωή; Αφηγούμενη την ιστορία της ως παντρεμένη γυναίκα και μητέρα, η σκηνοθέτιδα, συγγραφέας και πρωταγωνίστρια Kestrel Farin Leah διερωτάται κατά πόσο κυρίαρχα πολιτισμικά πρότυπα όπως της μητρότητας και της μονογαμίας εξυπηρετούν την αποσεξουαλικοποιημένη μητέρα-ηθοποιό στην προσπάθειά της να ισορροπήσει τις απαιτήσεις της μητρικής φροντίδας με τη σωματική της υπέρβαση και μεταμόρφωση.
Η Leah συνθέτει ένα κολάζ κίνησης, πρωτότυπων κειμένων, αποσπασμάτων από δημοσιεύσεις σε κοινωνικά δίκτυα και αυτοβιογραφικών στοιχείων, ενώ η ζωντανή μουσική του Γιάννη Χριστοφίδη συνδυάζει πειραματικές φωνητικές πρακτικές, ηλεκτροακουστικά ηχοτοπία και μουσική εμπνευσμένη από το τραγούδι Gravity της «womb pop» καλλιτέχνιδας They/Live. Η αφήγηση της Leah αντικατοπτρίζεται στα γλυπτά από σχοινί της εικαστικού Dasha Sur, βασισμένα στα μοχθηρά θηλυκά πνεύματα των λαϊκών παραδόσεων.
Παίζει η Kestrel Farin Leah με ζωντανή μουσική από τον Γιάννη Χριστοφίδη.
Σύλληψη, Σκηνοθεσία, Ερμηνεία: Kestrel Farin Leah
Μουσική, σχεδιασμός ήχου: Γιάννης Χριστοφίδης
Σκηνική εγκατάσταση και βίντεο προβολές: Dasha Sur
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Σχεδιασμός κοστουμιών: Stephanie Petagno
Φωτογραφίες: Παύλος Βρυωνίδης
Voguing coaching: Κική Οικονόμου
Η παράσταση θα παρουσιαστεί στα αγγλικά.
5 ΠΑΡ 20:30 (70’)
Σκοπευτήριο - Μιχάλης Παπαδόπουλος Ι Σόλο για Τρεις
Η «Σόλο για Τρεις» σε συνεργασία με το Θέατρο ΑντίΛογος παρουσιάζει το έργο του Μιχάλη Παπαδόπουλου Σκοπευτήριο. Ο τίτλος του έργου είναι εμπνευσμένος από το Σκοπευτήριο της Καισαριανής, ένα μέρος μνημείο για τους διακόσιους αγωνιστές που εκτελέστηκαν εκεί το 1944 από τους Ναζί. Ο συγγραφέας σκόπιμα τοποθετεί τη δράση σε ένα διαμέρισμα δίπλα στο Σκοπευτήριο για να δείξει πως ο κίνδυνος του ρατσισμού ελλοχεύει ακόμα και σε μέρη που υπήρξαν πατροπαράδοτα κέντρα αντίστασης στον φασισμό.
Το έργο εξελίσσεται στο σήμερα. Ένα ζευγάρι λίγο πριν τα πενήντα, η Άννα και ο Νίκος περιμένουν τον Κώστα, τον καλλιτεχνικό διευθυντή ενός Φεστιβάλ, έτσι ώστε να προωθήσουν το καινούργιο έργο του Νίκου. Ο Νίκος είναι θεατρικός συγγραφέας και η Άννα είναι παρουσιάστρια ειδήσεων σε ένα κανάλι. Είναι χρόνια μαζί, τόσα, όσα να έχουν βαρεθεί ο ένας τον άλλον. Πριν την άφιξη του Κώστα, εμφανίζεται ο γιος τους, ο Άρης, ένα παιδί γύρω στα δεκαοκτώ και τους αποκαλύπτει ότι μαζί με τον φίλο του, έχουν μαχαιρώσει έναν μετανάστη, ότι είναι ρατσιστές και μέλη μιας ακροδεξιάς οργάνωσης. Οι αποκαλύψεις του Άρη θα τραντάξουν την ίδια την ύπαρξη του ζευγαριού. Ανακαλύπτουν ότι έχουν αποξενωθεί από το ίδιο τους παιδί, αλλά και ο ένας από τον άλλον. Θα ανατρέξουν στο παρελθόν τους για να θυμηθούν την πορεία τους, έτσι ώστε να αντλήσουν δύναμη για να αντιμετωπίσουν την καταστροφή που πλησιάζει. Όταν παρθεί η απόφαση για το πώς θα αντιμετωπίσουν τα γεγονότα, η ιστορία επαναλαμβάνεται. Το ζευγάρι περιμένει ξανά τον Κώστα, εμφανίζεται ξανά ο Άρης μόνο που αυτή τη φορά είναι θύμα ομοφοβικής επίθεσης. Σε αυτή τη δεύτερη εκδοχή της ιστορίας, το ζευγάρι θα προσπαθήσει να πολεμήσει τις δικές του προκαταλήψεις και την ομοφοβία του έτσι ώστε να συνεχίσει να συνυπάρχει με τον Άρη.
Το Σκοπευτήριο, εκτός από θέματα ομοφοβίας και ρατσισμού, πραγματεύεται και θέματα σχέσεων, ύπαρξης, θέματα τέχνης και της εξέλιξής της στο σήμερα.
Σκηνοθεσία: Μαρία Μανναρίδου – Καρσερά
Σκηνικά – Κοστούμια: Θέλμα Κασουλίδου
Κινησιολογία: Εύα Καλομοίρη
Μουσική: Σάββας Χρυσοστόμου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Κυριάκος Σιαμπτάνης
Χειρισμός Φωτισμού – Ήχου: Ραφαήλ Αδάμου
Τεχνική Στήριξη: Κ.Σ. Ηχοτεχνική Εκδηλώσεις
Video / Editing: Γιώργος Αλεξάνδρου
Γραφιστικός Σχεδιασμός / Φωτογράφιση: Νικόλ Καρσερά
Ερμηνεία: Χριστίνα Χριστόφια, Χάρης Κκολός, Μιχάλης Καζάκας.
7 ΚΥΡ 11:00 (90’)
Περιπατώ | Μαρία Βαρνακκίδου, Κωνσταντίνα Ανδρέου
Ένα ταξίδι στον χρόνο, ένα αποτύπωμα μνήμης, μια εμπειρία ηχητικών και οπτικών εικόνων, δημιουργία των Μαρίας Βαρνακκίδου και Κωνσταντίνας Ανδρέου, στο πλαίσιο του Προγράμματος του Συνεργαζόμενου Καλλιτέχνη του Θεάτρου Ριάλτο. Ένας περίπατος αφιερωμένος στους ανθρώπους της Πλατείας Ηρώων. Ιστορίες από τα παλιά, μνήμες, κτίρια που αλλάζουν μέσα στο πέρασμα του χρόνου και μια ματιά στο μέλλον της πλατείας. Ανάμεσα σε αυτά, πρωταγωνιστής το Ριάλτο, ένα θέατρο που διαμορφώνει πολιτιστική ταυτότητα και αποτελεί σημαντικό κεφάλαιο για την Πλατεία Ηρώων. Ελληνικά και Αγγλικά.
12 – 20 ΠΑΡ - ΣΑΒ
Κινηματογραφικές Μέρες Κύπρος 2024 18+
Tο κορυφαίο πολιτιστικό γεγονός στον τομέα του κινηματογράφου στην Κύπρο έρχεται για 22η χρονιά σε Λεμεσό και Λευκωσία, σε καλλιτεχνική διεύθυνση Αργυρώς Νικολάου και Μάριου Λιζίδη. Με έντονο διεθνή χαρακτήρα, προτείνει και φέτος πρεμιέρες πολυβραβευμένων ταινιών (Viewfinder), διεθνές (Glocal Images) και κυπριακό διαγωνιστικό, εκπαιδευτικά εργαστήρια και μάστερκλας, πρόγραμμα για παιδιά και νέους, καθώς και για επαγγελματίες του κινηματογράφου.
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ πραγματοποιούνται το 5ο Dot on the Map Industry Days, μια πλατφόρμα συμπαραγωγής, επιμόρφωσης και δικτύωσης που ενισχύει τις συνεργασίες μεταξύ παραγωγών, σκηνοθετών και σεναριογράφων από την περιοχή της Μεσογείου, και επαγγελματιών του διεθνούς κινηματογραφικού χώρου. Επικεφαλής: Δανάη Στυλιανού. Επιπλέον, το Παιδικό Τμήμα του Φεστιβάλ, σε καλλιτεχνική διεύθυνση Αθηνάς Ξενίδου, προτείνει για άλλη μια χρονιά εργαστήρια και προβολές για παιδιά και νέους.
Διοργάνωση: Υφυπουργείο Πολιτισμού – Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού & Θέατρο Ριάλτο.
Οι ταινίες θα προβάλλονται στους αυθεντικούς τους διαλόγους με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους. Το κυπριακό διαγωνιστικό τμήμα θα προβάλλεται και με τουρκικούς υπότιτλους. Πληφορίες: cyprusfilmdays.com
Εισιτήρια: €5 ανά προβολή | €30 κάρτα διαρκείας (για όλες τις προβολές του Φεστιβάλ).
Είσοδος ελεύθερη σε φοιτητές, μαθητές (στο παιδικό πρόγραμμα), και κατόχους κάρτας ΑμεΑ.
23 ΤΡΙ 20:30 (70’)
«Μη στερεύεις άλλο τον καημό»… αφιέρωμα στον Μάριο Τόκα
Μουσικό Σχολείο Λεμεσού «Μάριος Τόκας»
Δημήτρης Μπάσης
Σπουδαστές και απόφοιτοι του Μουσικού Σχολείου Λεμεσού «Μάριος Τόκας» παρουσιάζουν τιμητικό αφιέρωμα στη μουσική του Μάριου Τόκα.
Συμμετέχει η χορωδία του σχολείου, σολίστες και οργανικό σύνολο.
Φιλική συμμετοχή: Δημήτρης Μπάσης
24 ΤΕΤ 20:30 (65’)
Events 2 - Mozart Requiem Ι Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου
Συντονισμένη με το πνεύμα της Μεγάλης Εβδομάδας, η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου παρουσιάζει το Requiem σε Ρε ελάσσονα του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ.
Το θεσπέσιο αυτό τελευταίο αριστούργημα του ιδιοφυούς συνθέτη θα ερμηνεύσουν πλάι στην ορχήστρα μια πλειάδα εξαιρετικών καλλιτεχνών: o διακεκριμένος μαέστρος Greg Buchalter, οι σοπράνο Μαρίζα Αναστασιάδη και Μαργαρίτα Ηλία στο μέρος της μέτζο-σοπράνο, ο τενόρος Ανδρέας Αροδίτης, ο Τσέχος βαρύτονος Martin Vodrážka, καθώς και η φημισμένη Xορωδία «Άρης» Λεμεσού, υπό την έμπειρη καθοδήγηση του μαέστρου της Σόλωνα Κλαδά.
Από το πάθος, στο πένθος και την ανάσταση, αυτή η παραγωγή του Requiem του Μότσαρτ θα αποτελέσει μια μοναδική συγκινησιακή μουσική εμπειρία για τον καθένα.
Πρόγραμμα:
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ: Requiem σε Ρε ελάσσονα, K. 626
Μαρίζα Αναστασιάδη: σοπράνο
Μαργαρίτα Ηλία: μέτζο σοπράνο
Ανδρέας Αροδίτης: τενόρος
Martin Vodrážka: βαρύτονος
Χορωδία «Άρης» Λεμεσού (μαέστρος: Σόλων Κλαδάς)
Greg Buchalter: μαέστρος
Λευκωσία: Πέμπτη 25 Απριλίου 2024 - Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου, 20:30 - Πληροφορίες: 22 463144, www.cyso.org.cy
27 ΣAB 20:00 (190’)
Ο Καλός Άνθρωπος του Σετσουάν - Μπέρτολτ Μπρεχτ
Κεντρική Σκηνή ΘΟΚ
Σε μια απομακρυσμένη επαρχία της Κίνας, το Σε Tσουάν, η Σεν Τε αναμετριέται με τις αντιφάσεις της ζωής, αλλά και της καθημερινότητας, στην προσπάθειά της να επιβιώσει. Οι θεοί, που ταξιδεύουν στο Σε Tσουάν αναζητώντας καλές και γενναιόδωρες ψυχές, εντοπίζουν την καλόκαρδη πόρνη Σεν Τε, η οποία είναι η μόνη που δέχεται να τους φιλοξενήσει. Για να την ευχαριστήσουν, της προσφέρουν χρήματα. Έχουν όμως έναν όρο: να συνεχίσει να υπηρετεί το καλό. Η Σεν Τε καταφέρνει να αγοράσει ένα μικρό καπνοπωλείο, το οποίο πολύ γρήγορα κατακλύζεται από δεκάδες συμπολίτες της και τα υπερβολικά αιτήματά τους. Της ζητούν όλο και περισσότερα. Τόσο πολλά, μάλιστα, ώστε αναγκάζεται, προκειμένου να κρατήσει το μαγαζί της όρθιο, να επινοήσει ένα άλλο πρόσωπο. Πλάθει, λοιπόν, το αντίθετό της και μεταμορφώνεται στον «ξάδερφό» της, τον στυγνό επιχειρηματία Σούι Τα. Όμως πόσο θα αντέξει αυτόν τον διχασμό;
Ο σκηνοθέτης Κώστας Σιλβέστρος διεισδύει στο μπρεχτικό σύμπαν για να παρουσιάσει μια παράσταση εμπνευσμένη από το ιδεώδες του κορυφαίου συγγραφέα και ποιητή. Πρόθεσή του είναι να αφηγηθεί μια ιστορία με απήχηση στον σημερινό κόσμο, μέσα από την ενέργεια και τον παλμό ενός πολυφωνικού συνόλου έμπειρων και νεότερων ηθοποιών, με τον Αντώνη Κατσαρή και τον Σπύρο Σταυρινίδη στους ρόλους των θεών. Σεν Τε – Σούι Τα η Μαρίνα Αργυρίδου.
Μετάφραση: Άννυ Κολτσιδοπούλου
Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος
Σκηνικά: Μαρίζα Παρτζίλη
Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Κίνηση-Χορογραφία: Παναγιώτης Τοφή
Επιμέλεια στίχων: Σταύρος Σταύρου
Μουσική διδασκαλία: Κωνσταντίνος Ανδρονίκου
Σχεδιασμός φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Ανδρονίκου
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Αβραάμ
Παίζουν: Γιώργος Αναγιωτός, Μαρίνα Αργυρίδου, Γιώργος Ευαγόρου, Άνθη Κάσινου, Αντώνης Κατσαρής, Σάββας Μενοίκου, Γιάννης Μπισμπικόπουλος, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Σπύρος Σταυρινίδης, Πέννυ Φοινίρη, Μαρίλια Χαριδήμου, Γιολάντα Χριστοδούλου, Βαρβάρα Χριστοφή
Συμμετέχει: Σάββας Παϊσίου
Με αγγλικούς και τουρκικούς υπέρτιτλους.
Πρόγραμμα Μαΐου 2024
8 ΤΕΤ 20:30(45’)
Erroneous Encounters I Παναγιώτης Τοφή
Το νέο χορογραφικό έργο Erroneous Encounters σε σκηνοθεσία, χορογραφία και κείμενα του Κύπριου δημιουργού Παναγιώτη Τοφή αποτελεί ένα πειραματικό κινησιολογικό ταξίδι σε ζωντανή σύνθεση ηλεκτρονικής μουσικής και ποιητικού λόγου. Τέσσερις ερμηνευτές και ένας συνθέτης μοιράζονται τη σκηνή σε μια πορεία διαπραγμάτευσης με το μετατραυματικό ως αυτοάνοσο, της δυσλειτουργίας, της απόστασης και των πολλαπλών συμβολισμών του κενού. Το έργο αποτελεί συνέχεια της ερευνητικής πορείας του δημιουργού, τόσο σε κινησιολόγιο όσο και σύνθεση, με την οποία εστιάζει σε θεματικές κενότητας και απόκρυψης, όπως και την απώλεια της ενσυναίσθησης και αυτονομίας ως χαρακτηριστικό της σύγχρονης πραγματικότητας.
Έρευνα, Σκηνοθεσία, Χορογραφία, Κείμενα: Παναγιώτης Τοφή
Ερμηνεία: Δαμιανός Άγγελος Ευσταθίου, Ιωάννης Μαμωλής, Νίκος Σαμουρίδης, Βασιλική Κυπραίου
Μουσική Σύνθεση και Μουσικός επί Σκηνής: Ανδρέας Οικονομίδης
Σχεδιασμός Σκηνικών: Γιώργος Γιάννου
Σχεδιασμός Κοστουμιών: Ρέα Ολυμπίου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Φωτογραφία: Θεοδώρα Ιακώβου
Παραγωγή - Οπτική Επικοινωνία: Παναγιώτης Τοφή
Τρέιλερ: Volume Films
Ιδιαίτερες ευχαριστίες: Κέντρο Χορού Χορologie Πάνος Τοψίδης
Το χορογραφικό έργo Erroneous Encounters πραγματοποιείται με τη στήριξη του Υφυπουργείου Πολιτισμού, στο πλαίσιο του Προγράμματος Τερψιχόρη 2024.
Παναγιώτης Τοφή
Αριστούχος απόφοιτος του Trinity Laban Λονδίνου με πτυχίο Σύγχρονου Χορού και Δίπλωμα Σπουδών Χορού. Βασισμένος στη κινησιολογική του έρευνα με την οποία εστιάζει σε θεματικές κενότητας και απόκρυψης, όπως και την απώλεια της αυτονομίας ως χαρακτηριστικό της σύγχρονης πραγματικότητας, έχει συνθέσει αξιόλογα χορογραφικά έργα και παράλληλα ηγηθεί εργαστηρίων σε Κύπρο, Ελλάδα, Ιταλία, Σουηδία και Ηνωμένο Βασίλειο. Έχει συνεργαστεί ως επιμελητής κίνησης και χορογράφος σε πληθώρα θεατρικών παραστάσεων τα τελευταία οκτώ χρόνια, πλάι σε γνωστούς σκηνοθέτες από Κύπρο, Ελλάδα και Γερμανία, ενώ έχει βραβευτεί από τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου ως ‘Δημιουργός της Χρονιάς’ στα Βραβεία Θεάτρου Κύπρου 2018 για την καλλιτεχνική ευελιξία, την ευρηματικότητα και την τόλμη του για πειραματισμό.
9 ΠΕΜ 20:30 (90’)
Μάνος Ελευθερίου: Άξιος Λόγου I Βιβλιοτρόπιο
Το Βιβλιοτρόπιο, θέλοντας να αναδείξει την αξία του λόγου του Μάνου Ελευθερίου, προσκαλεί στη σκηνή του Θεάτρου Ριάλτο τον τραγουδοποιό Φοίβο Δεληβοριά, τον στιχουργό Οδυσσέα Ιωάννου και τον μελετητή του έργου του Ελευθερίου, συγγραφέα Σταύρο Καρτσωνάκη, για να καταθέσουν, μέσα από την πολύχρονη προσωπική σχέση που είχαν με τον Μάνο Ελευθερίου, τη δική τους οπτική στο έργο του. Το μουσικό σκέλος του αφιερώματος έχει αναλάβει ο μαέστρος Νεοκλής Νεοφυτίδης. Σε αυτό θα συμμετέχουν ο Φοίβος Δεληβοριάς, η Μαργαρίτα Ζορμπαλά και ο Γιώργος Ιωάννου και οι μουσικοί Νεοκλής Νεοφυτίδης, Κωνσταντίνος Μακαρίτης, Κώστας Αποκίδης και Γιώργος Σπύρου.
10 ΠΑΡ 20:30 (120’)
2 Ι Χρήστος Θηβαίος, Παναγιώτης Μάργαρης
Με διάθεση συγκροτήματος επί σκηνής και επικοινωνίας, με όχημα τα τραγούδια, συναντιούνται και φέτος ο Χρήστος Θηβαίος και ο Παναγιώτης Μάργαρης. Μετά τις περσινές, πολύ επιτυχημένες εμφανίσεις τους, επιστρέφουν στο Θέατρο Ριάλτο για να παρουσιάσουν ένα ανανεωμένο πρόγραμμα με τα τραγούδια γυμνά αλλά και γυμνασμένα, όπως τη στιγμή που έρχονται στο φως. Οι δυο τους γνωρίστηκαν το 1997 κατά την ηχογράφηση του διαχρονικού πλέον τραγουδιού Πόσο πολύ σ’αγάπησα, που ερμηνεύει ο Χρήστος Θηβαίος και ο Παναγιώτης Μάργαρης παίζει εξαίσια κλασική κιθάρα. Μέσα από ανατρεπτικές επιλογές ρεπερτορίου χωρίς στεγανά και προκαταλήψεις, αυτοσχεδιασμούς και αδιάκοπη επαφή με τους ακροατές, χτίζουν ένα πρόγραμμα που έχει στιγμές συγκινητικές, εξωστρεφείς, προσωπικές και ομαδικές. Όλα δένουν με μια φυσικότητα που δεν χρειάζεται εξηγήσεις. Οι μοναδικές ερμηνείες του Χρήστου Θηβαίου σε δικά του τραγούδια από την εποχή των Συνήθων Υπόπτων, αλλά και τραγούδια των Θάνου Μικρούτσικου, Βασίλη Δημητρίου και πολλών άλλων μεγάλων συνθετών, συναντιούνται με τις υπέροχες συνθέσεις και τη μοναδική δεξιοτεχνία του Παναγιώτη Μάργαρη σε solo κομμάτια. Ξεχωριστή στιγμή της παράστασης η παρουσίαση του πρώτου τους κοινού τραγουδιού σε μουσική Παναγιώτη Μάργαρη και στίχους Οδυσσέα Ιωάννου.
Το 2 είναι μια μουσική παράσταση για 2 μουσικούς που ενώνονται με βαθιά εκτίμηση και χημεία αλλά και μια παράσταση - παιχνίδι για τους αιώνιους 2: μουσικούς και κοινό.
.jpg)
11 ΣΑΒ 19:55 (195’)
Madama Butterfly Ι The MET Live in HD
Στο ντεμπούτο της στη Met, η Asmik Grigorian ενσαρκώνει τον απαιτητικό ρόλο της Τσο-Τσο-Σαν, της πιστής γκέισα που βρίσκεται στο επίκεντρο της τραγωδίας του Πουτσίνι. Ο τενόρος Jonathan Tetelman υποδύεται τον ρόλο του αμερικανού αξιωματικού Πίνκερτον, η προδοσία του οποίου την οδηγεί στην καταστροφή. Η μέτζο σοπράνο Elizabeth DeShong ενσαρκώνει τον ρόλο της εύστροφης υπηρέτριας Σουζούκι, ενώ ο βαρύτονος Lucas Meachem υποδύεται τον αμερικανό πρόξενο Σάρπλες. Η διεθνώς καταξιωμένη μαέστρος Xian Zhang κάνει το ντεμπούτο της στη Met σε αυτή τη συναρπαστική, γεμάτη ζωντάνια παραγωγή του Anthony Minghella.
Σκηνοθεσία και χορογραφία: Carolyn Choa
Σκηνικά: Michael Levine
Κοστούμια: Han Feng
Φωτισμοί: Peter Mumford
Μαριονέτες: Blind Summit Theatre
Xian Zhang (Μουσική διεύθυνση), Asmik Grigorian (Τσο-Τσο-Σαν), Elizabeth DeShong (Σουζούκι), Jonathan Tetelman (Πίνκερτον), Lucas Meachem (Σάρπλες)
Εισιτήρια: €20 / 15
12 ΚΥΡ (Επί Σκηνής)
Φωτίζοντας αλλιώτικα τα παραμύθια
Παράστασεις Παιδικού Θεάτρου βασισμένες στη σειρά εκπαιδευτικών παιγνιδιών «Makers Will Make: STEAM Toys», στο πλαίσιο του προγράμματος FlashArt 2024. Ορμώμενες από την επιθυμία να συνδυάσουν τον πολιτισμό με την τεχνολογία, τρεις γυναίκες συνεργάστηκαν και δημιούργησαν την εκπαιδευτική σειρά παιχνιδιών «Makers Will Make: STEAM TOYS». Βασισμένα στον κυπριακό λαϊκό πολιτισμό και τη φύση, τα παιγνίδια δημιουργήθηκαν μέσω της χρήσης ψηφιακού εξοπλισμού ταχείας πρωτοτυποποίησης, σε συνδυασμό με παραδοσιακές μεθόδους κατασκευής και βραβεύτηκαν ως «Top Design» με το βραβείο «European Product Design Award». Η παραστάσεις έχουν αφηγηματικό χαρακτήρα και σταδιακά εξελίσσονται σε διαδραστικές, δίνοντας στα παιδιά τη δυνατότητα να δημιουργήσουν δικούς τους σκηνικούς χώρους και φιγούρες, χρησιμοποιώντας τα συστατικά των παιγνιδιών. Τοπία χαραγμένα σε διαφανές πλαστικό, φιγούρες πουλιών της Κύπρου, ο Σπανός, οι σαράντα δράκοι και το φως από κινητά τηλέφωνα θα δείξουν στα παιδιά τη γοητεία του ταξιδιού από τις δυο στις τρεις διαστάσεις, θίγοντας ταυτόχρονα σύγχρονες θεματικές όπως η μετανάστευση και η αποδοχή της διαφορετικότητας.
Συντελεστές/Εμψυχώτριες: Θεοδώρα Ανδρέου, Νάγια Τ. Καρακώστα
Σχεδιασμός Παιγνιδιών: Εύα Κοραή
Μελέτη Συμμετοχικών Μεθοδολογιών: Ελένη Πασιά
12 ΚΥΡ 12:00 (50’)
Ένας αλλιώτικος Σπανός και οι 40 Δράκοι (8+)
Θα προηγηθεί εργαστήρι κατασκευών στις 10:00.
Το παιγνίδι Ο Σπανός και οι 40 δράκοι είναι εμπνευσμένο από το ομώνυμο λαϊκό παραμύθι. Δίνει τη δυνατότητα στα παιδιά να αναπτύξουν την αίσθηση του δισδιάστατου και τρισδιάστατου χώρου και να χρησιμοποιήσουν τις φυσικές ικανότητες του φωτός για να βοηθήσουν τον Σπανό να επιτύχει τους στόχους του. Αναπτύσσουν έτσι προσωπικές ιστορίες και δημιουργούν απεριόριστους συνδυασμούς δράκων.
12 ΚΥΡ 15:00
Ο Τρυπομάζης είμαι εγώ τζαι είμαι Τοσοδούλης (4+)
Τα πουλιά της Κύπρου ενημερώνουν τα μικρά παιδιά για τα είδη και τις συνήθειες των πουλιών που συναντάμε στην Κύπρο μέσω τσιαττιστών. Τα παιδιά καλούνται να δημιουργήσουν έναν Τρυπομάζη, έναν Πουπούξιο κι ένα Θουπί, βάσει σχεδιαγράμματος, ενισχύοντας με αυτόν τον τρόπο την ικανότητα εντοπισμού και συνδυασμού χρωμάτων/σχημάτων και την αντίληψη του τρισδιάστατου χώρου.
Παράλληλα, έχουν τη δυνατότητα να φτιάξουν το δικό τους ον και να το μοιραστούν στα Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης, αναπτύσσοντας έτσι τη φαντασία τους.
15 ΤΕΤ 20:00 (120’)
25 Χρόνια Ριάλτο
Σταμάτης Κραουνάκης
Opening with Krama Brass Band
Η ξεχωριστή συναυλία με τον αγαπημένο Σταμάτη Κραουνάκη και τους συνεργάτες του, την οποία θα ανοίξει το σύνολο πνευστών Krama Brass Band, προσφέρεται από το Θέατρο Ριάλτο σε συμβολική τιμή, ως μια μικρή ανταπόδοση προς τους θεατές του για τα 25 χρόνια λειτουργίας του.
Ο σπουδαίος καλλιτέχνης Σταμάτης Κραουνάκης, αγαπημένος φίλος του Θεάτρου Ριάλτο, παρουσιάζει μαζί με εκλεκτούς συνεργάτες του, ένα ξεχωριστό πρόγραμμα για τα 25 χρόνια λειτουργίας του, με γνωστά κι' αγαπημένα τραγούδια του. Μουσικοί: Δημήτριος Ανδρεάδης πιάνο πλήκτρα, Νίκος Κατσίκης μπουζούκι, Λάμπρος Παπανικολάου κοντραμπάσο.
Μήνυμα Σταμάτη Κραουνάκη
Το θέατρο Rialto είναι από την ώρα που θυμάμαι τον εαυτό μου στην Κύπρο, δίπλα στο έργο μου και στα τραγούδια μου. Μια ζεστή αγκαλιά που πάντα μας κράτησε ζωντανούς και όρθιους μέ τους αγαπημένους μας φίλους στην λαμπρή αυτή γωνιά της μεσογειακής ψυχής. Είναι χαρά και τιμή που συμμετέχω στα 25 χρόνια λειτουργίας του. Ευχαριστώ από τα βάθη της καρδιάς μου τη Γεωργία Ντέτσερ για την στήριξη της μεχρι τώρα και ευχομαι στον νεο διευθυντη κάθε καλο.
Σας περιμενω μαζι με τρεις εκλεκτους συνεργατες να τραγουδήσουμε μαζι! Θα προηγηθεί άνοιγμα από την Μπάντα Χάλκινων Κράμα. Η μπάντα δημιουργήθηκε το 2023 από δύο Κύπριους μουσικούς, τον Ανδρέα Θεοχάρους και Νικόλα Γεωργίου, και αποτελείται από έξι πνευστά, κιθάρα και τύμπανα. Το Κράμα εμπνέεται από την έννοια της συνένωσης υλικών και πολιτισμών: το κράμα μετάλλου από το οποίο αποτελούνται τα χάλκινα πνευστά, και το κράμα μεσογειακών και δυτικών μουσικών. Στόχος του σχήματος είναι η δημιουργία και η εκτέλεση πρωτότυπων μουσικών έργων που συνδυάζουν παραδοσιακές μουσικές της Μεσογείου με δυτική μουσική, με έμφαση στη διατήρηση των στιλιστικών γνωρισμάτων της παραδοσιακής.
Νικόλας Γεωργίου: Άλτο Σαξόφωνο, Μάριος Χαραλάμπους: Τενόρο Σαξόφωνο, Γιώργος Ελ Χάπερ: Τρομπέτα, Ραφαήλ Ορφανίδης: Τρομπέτα Βαγγέλης Δρουλίσκος: Τρομπόνι Αλέξανδρος Αδάμ: Κιθάρα, Ανδρέας Θεοχάρους: Τούμπα, Νικόλας Τσαγγάρης: Κρουστά
26/05/2024 ΚΥΡΙΑΚΗ 11:00 (90’)
Περιπατώ | Μαρία Βαρνακκίδου, Κωνσταντίνα Ανδρέου
Ένα ταξίδι στον χρόνο, ένα αποτύπωμα μνήμης, μια εμπειρία ηχητικών και οπτικών εικόνων, δημιουργία των Μαρίας Βαρνακκίδου και Κωνσταντίνας Ανδρέου, στο πλαίσιο του Προγράμματος του Συνεργαζόμενου Καλλιτέχνη του Θεάτρου Ριάλτο. Ένας περίπατος αφιερωμένος στους ανθρώπους της Πλατείας Ηρώων. Ιστορίες από τα παλιά, μνήμες, κτίρια που αλλάζουν μέσα στο πέρασμα του χρόνου και μια ματιά στο μέλλον της πλατείας. Ανάμεσα σε αυτά, πρωταγωνιστής το Ριάλτο, ένα θέατρο που διαμορφώνει πολιτιστική ταυτότητα και αποτελεί σημαντικό κεφάλαιο για την Πλατεία Ηρώων.
Ελληνικά και Αγγλικά.
31/05/2024 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20:30 (50’)
Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Κύπρου 2024
AiNA – Σουζάνα Φιαλάς
Η δημιουργία του "AiNa" αποτελεί ένα απο τους πρώτους πειραματισμούς της καλλιτέχνη Σουζάνα Φιαλά να δημιουργήσει μια ζωντανή προσομοίωση στο είδος της παράστασης και της εγκατάστασης, βασιζόμενη σε εικόνες απο ένα προσαρμοσμένο μοντέλο Τεχνιτής Νοημοσύνης (AI) που η ίδια έχει εκπαιδεύσει. Το αποτέλεσμα είναι μια σύνθεση από παράλογα, άτοπα και σουρεαλιστικά, φανταστικά επεισόδια αποσπασμένα από τον καμβά της καθημερινής ζωής.
Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικού φωτισμού
Διοργάνωση: Υφυπουργείο Πολιτισμού (Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού) και Θέατρο Ριάλτο
Εισιτήρια: €8 (€30 για όλες οι παραστάσεις)
Παράσταση Επί σκηνής ~ Περιορισμένες θέσεις (70)
Ελεύθερη είσοδος για μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, συνταξιούχους και επαγγελματίες χορού.
Δωρεάν μεταφορά από Λευκωσία.
Πρόγραμμα Ιουνίου 2024
2 ΚΥΡ 19:30 (90’)
Πόσο σ'αγαπώ I Cantus Choral Music Centre Angelina Nicolaidou
Ο οργανισμός Cantus Choral Music Centre Angelina Nicolaidou διοργανώνει συναυλία αφιερωμένη στη μνήμη της μαέστρου Αγγελίνας Νικολαΐδου, με τίτλο Πόσο σ'αγαπώ.
Θα παρουσιαστούν ελληνικά και ξένα τραγούδια των Μίκη Θεοδωράκη, Μάνου Χατζiδάκι, Μάνου Λοΐζου, Μάριου Τόκα, Βάσου Αργυρίδη, Στέλιου Πισσή, Santiago Veros, Bob Chillcot κ.ά.
Συμμετέχουν τα χορωδιακά τμήματα της Αγγελίνας Νικολαΐδου: παιδικά τμήματα Cantus, μικτή χορωδία Cantus Novus και γυναικείο φωνητικό σύνολο Cantus Novus Femina.
4 ΤΡΙ 20:30 (60’) Ολλανδία*
The End - part 2 I Arno Schuitemaker
To έργο The End - part 2 ωθεί τον θεατή στα άκρα. Μέσα από έναν εντυπωσιακό συνδυασμό κίνησης, ηλεκτρονικής μουσικής, φωτισμού και βίντεο, η περφόρμανς εξερευνά έναν κόσμο μεταβλητών σχέσεων. Πώς ερμηνεύονται στο παρόν στάδιο οι έννοιες της συλλογικότητας, της σύνδεσης και της αλληλεγγύης; Τι μας φέρνει πιο κοντά; Πώς μπορεί η αμοιβαία διαφάνεια να ενδυναμώσει τη μεταξύ μας διάδραση;
Οι υπερφυσικές περφόρμανς του χορογράφου Arno Schuitemaker εντυπωσιάζουν το κοινό χάρη στις φόρμες που επινοεί, συνδυάζοντας θέματα στα οποία συγκλίνουν το οικείο και το οικουμενικό. Με τρόπο εξίσου συναρπαστικό και ανεπιτήδευτο, το έργο The End - part 2 αναιρεί τα όρια ανάμεσα στο οράν και το οράσθαι. Η περφόρμανς αποτελεί μια συλλογή σύντομων ιστοριών, στις οποίες συνυφαίνονται ενέργεια, ευαισθησία, ακινησία, αλλοίωση, λαχτάρα για αντιπαράθεση. Οι τρεις περφόρμερ εκθέτουν διαφορετικές πτυχές του εαυτού τους, αίροντας τα σωματικά όρια: αν και μεταξύ τους αντίθετοι, οι ατομικοί μας χώροι μπορούν να μοιραστούν.
Το έργο The End - part 2 είναι μία παραγωγή της SHARP/ArnoSchuitemaker σε συμπαραγωγή με τη La Place de la Danse - CDCN Toulouse/Occitanie στο πλαίσιο του προγράμματος «accueil studio», της CCN de Caen & Normandie στο πλαίσιο του προγράμματος «accueil studio» και του οργανισμού Montpellier Danse στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών της Agora Cité Internationale de la Danse. Με τη στήριξη του Performing Arts Fund NL, Amsterdam Fund for the Arts, Ammodo, και του Fonds 21.
Στο σύγχρονο, ρηξικέλευθο χορογραφικό του έργο, ο Arno Schuitemaker διευρύνει τα όρια ανάμεσα στον χορό, την περφόρμανς, τις εικαστικές τέχνες και την κλαμπ κουλτούρα, κάτι που τον καθιστά έναν από τους σημαντικότερους δημιουργούς της εποχής μας. Αναφερόμενο στο προηγούμενο έργο του με τίτλο 30 appearances out of darkness, που έκανε πρεμιέρα στο Holland Festival, το περιοδικό Scènes χαρακτήρισε την παράσταση ως ένα «έργο που δεν πρέπει κανείς να χάσει», ενώ το The way you sound tonight απέσπασε το Βραβείο Swan για την πιο εντυπωσιακή χορογραφική παραγωγή της σεζόν. Παραστάσεις του έχουν ανέβει σε κορυφαίες σκηνές ανά τον κόσμο, σε πάνω από 30 χώρες.
Ιδέα, σύλληψη, δημιουργία: Arno Schuitemaker
Συνδημιουργία και ερμηνεία: Ivan Ugrin, Mark Christoph Klee, Angelo Petracca
Δραματουργία: Guy Cools
Βίντεο: Gilbert Nouno
Σχεδιασμός φωτισμού: Jean Kalman
Μουσική: Aart Strootman
Σκηνογραφία: Jean Kalman, Arno Schuitemaker
Κοστούμια: Victor Klijsen
Τεχνικός παραγωγός: Maarten van Burken
Τεχνικός βίντεο: Daan Hazendonk
Τεχνικοί: Sander Schaart, Ruben Lijbers
Εξωτερικός σύμβουλος: Miguel A Melgares
Εικόνα προώθησης: Lonneke van de Palen
Εισιτήρια: €8 (€30 για όλες οι παραστάσεις)
Ελεύθερη είσοδος για μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, συνταξιούχους και επαγγελματίες χορού.
10 ΔΕΥ 20:30 (75’) Δανία* (18+)
CARCASS I Himherandit Productions I Αντρέας Κωνσταντίνου
Τολμάμε άραγε να έρθουμε αντιμέτωποι με το αναπόφευκτο; Με τη συνειδητοποίηση ότι αργά ή γρήγορα θα καταλήξουμε εκεί όπου καταλήγουν όλα τα αγαπημένα μας πρόσωπα; Με το έργο Carcass, η HIMHERANDIT Productions καταπιάνεται με το τέλος του κύκλου της ζωής σε μία παράσταση συναρπαστική, συνάμα βάναυση και εύθραυστη που δίνει τόπο σε δόσεις από εκκεντρικό χιούμορ. Μπροστά από έναν πελώριο καθρέφτη, έξι περφόρμερ και τα σώματά τους βρίσκουν απάντηση σε ένα κρίσιμο ερώτημα για τη ζωή, που δεν περιγράφεται με λέξεις.
Το Carcass δεν αφορά το τι μας περιμένει μετά τον θάνατο. Ούτε πρόκειται για ένα έργο για την πίστη ή τη θρησκεία. Στον δυτικό πολιτισμό μας, τείνουμε να κρατάμε τον θάνατο σε απόσταση. Το έργο ρίχνει φως στο πώς αποδεχόμαστε ότι μια μέρα η ζωή τελειώνει. Στο πώς παραμερίζουμε τους φόβους μας και θυμόμαστε να ζήσουμε τη ζωή ενόσω είμαστε ακόμη εδώ. Παρά το ζοφερό και βαθιά συγκινητικό θέμα της, η HIMHERANDIT Productions καταφέρνει να δημιουργήσει μία εμπειρία γεμάτη ζωή.
Το πεδίο καλλιτεχνικής έκφρασης της HIMHERANDIT κυμαίνεται μεταξύ του είδους της τέχνης της περφόρμανς, του σωματικού θεάτρου, του βιωματικού θεάτρου, του χορού και της εγκατάστασης βίντεο σε μεγάλη κλίμακα. Η ομάδα χορού αναπτύσσει έργα που ωθούν, προκαλούν και προσκαλούν το κοινό σε διάλογο, ενώ καταπιάνεται συχνά με δυσπροσέγγιστα κοινωνικά ζητήματα. Κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας, η ομάδα στηρίζει την ανάπτυξη της κουήρ τέχνης στη Δανία με επαγγελματικές παραγωγές και πρότζεκτ κοινοτικής συμμετοχής, με φεστιβάλ (The GENDER HOUSE Queer Art Festivals), και πιο πρόσφατα με τη δημιουργία του Q&A Studios - Queer Art Studios Aarhus, στο Άρχους της Δανίας, όπου βρίσκεται και η έδρα της εταιρείας, καθώς και το κέντρο φιλοξενίας καλλιτεχνών που στηρίζει κουήρ δημιουργούς από την τοπική, εθνική και διεθνή κοινότητα.
Χορογραφία & καλλιτεχνική διεύθυνση: Ανδρέας Κωνσταντίνου
Περφόρμερ: Άρης Παπαδόπουλος, Theo Marion-Wuillemin, Elise Ludinard, Paola Drera, Heli Pippingsköld, William Cardoso
Σχεδιασμός σκηνικών: Jeppe Cohrt, Ανδρέας Κωνσταντίνου
Βίντεο: Christoffer Brekne
Τεχνική διεύθυνση: Jeppe Cohrt
Σχεδιασμός ήχου: Ανδρέας Κωνσταντίνου
Δραματουργία: Siri Knutsen
Σχεδιασμός φωτισμού: Christoffer Brekne
Παραγωγή: Art & About, Sigrid Aakvik & Signe Sandvej
Σε συμπαραγωγή με: Bora Bora - dans og visuelt teater
Χρηματοδότηση και υποστήριξη: Statens Kunstfond, Aarhus Kommune, Wilhelm Hansen Fonden
https://www.facebook.com/search/top?q=himherandit%20productions
https://www.instagram.com/himherandit/?hl=da
Εισιτήρια: €8 (€30 για όλες οι παραστάσεις)
Ελεύθερη είσοδος για μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, συνταξιούχους και επαγγελματίες χορού.
14 ΠΑΡ 20:30 (60’) Ελλάδα*
Σιωπή Ι Rootlessroot Ι Λίντα Καπετανέα & Jozef Fruček
Αν κάτι έχει βάναυσα εκδιωχθεί από τη σύγχρονη εποχή της τεχνολογίας και της πληροφορίας, αυτό είναι η σιωπή. H πανταχού παρούσα καταιγιστική ανθρώπινη δραστηριότητα προκαλεί ακατάπαυστη φασαρία. Και μαζί με τη σιωπή φαίνεται να χάνεται η δυνατότητα ακρόασης. Τι είναι, όμως, η σιωπή; Τι διαστάσεις μπορεί να λάβει;
Στο τελευταίο τους έργο, οι RootlessRoot δημιουργούν έναν κόσμο αφιερωμένο στη σιωπή και στη δύναμή της. Εξερευνούν ένα άγνωστο σύμπαν όπου η σιωπή επικοινωνεί με όσους την αφουγκράζονται, με όσους συνδιαλέγονται μαζί της και αξιοποιούν αυτό που τους προσφέρει. Η σιωπή αντιμετωπίζεται ως μια απόλυτη συνθήκη που φέρνει τους συμμετέχοντες σε αυτήν αντιμέτωπους με το μυστήριο του εαυτού τους αλλά και του κόσμου. Άλλοτε ως τόπος στοχασμού, κριτικής σκέψης και ανάμνησης και άλλοτε ως τόπος πίστης, προσευχής και συνάντησης με το θείο, η σιωπή γίνεται ο χώρος για την κίνηση πριν από την κίνηση πριν από την πράξη. Αντλώντας υλικό από τη φιλοσοφία, τη θεολογία, την ποίηση, τη λογοτεχνία και τη ζωγραφική, η ομάδα ερευνά τη συνθήκη της σιωπής ως μέσο αυτογνωσίας και βιώματος του κόσμου. Η κινητική έρευνα, μέσα από αυτοσχεδιασμούς και ασκήσεις, θα προσδιορίσει το χορογραφικό υλικό και τα θεατρικά στοιχεία της παράστασης.
Σύλληψη, χορογραφία: Λίντα Καπετανέα, Jozef Fruček
Μουσική σύνθεση: Βασίλης Μαντζούκης
Σκηνικά, κοστούμια: Πάρις Μέξης
Βοηθός σκηνογράφου & ενδυματολόγου: Αλέγια Παπαγεωργίου
Σχεδιασμός φωτισμού: Περικλής Μαθιέλλης
Σχεδιασμός ήχου, ηχοληψία: Χρήστος Παραπαγκίδης
Επιστημονικός συνεργάτης: Κώστας Βραχνός
Σκηνικά αντικείμενα: Ηλιάνα Σκουλάκη
Επιμέλεια κειμένων: Ιωάννα Νασιοπούλου
Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουναλή
Ερμηνεύουν: Aλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Γιώργος Δερέσκος, Λίντα Καπετανέα, Αναστάσης Καραχανίδης, Μαρία Μπρέγιαννη, Χρήστος Στρινόπουλος
Εκτέλεση παραγωγής: POLYPLANITY Productions / Γιολάντα Μαρκοπούλου, Βίκυ Στρατάκη
Βοηθός εκτέλεσης παραγωγής: Νίκος Χαραλαμπίδης
Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, RootlessRoot
Mε την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού
Οι RootlessRoot ιδρύθηκαν από τη Λίντα Καπετανέα και τον Jozef Fruček το 2006 στην Αθήνα. Από τότε έχουν δημιουργήσει 27 έργα (σόλο, κινητικές εγκαταστάσεις, μεσαίας και μεγάλης κλίμακας παραστάσεις), τα οποία έχουν παρουσιάσει σε περισσότερες από 30 χώρες στον κόσμο, σε διάφορες σκηνές και φεστιβάλ. Έχουν συνεργαστεί με τον Akram Khan στο χορευτικό του σόλο DESH, καθώς και με τη Staadsteater Kassel Dance Company, τους DOT504, την Helsinki Dance Company και με πολλές άλλες ομάδες και δημιουργούς. Στην Ελλάδα έχουν συνεργαστεί με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Είναι ευρέως γνωστοί για την πρακτική τους, Fighting Monkey, η οποία επικεντρώνεται στην ανθρώπινη κίνηση/ανάπτυξη και τη βιώσιμη γήρανση, και την οποία διδάσκουν σε σχολές ανά τον κόσμο.
Η Λίντα Καπετανέα, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, είναι χορεύτρια, χορογράφος και δασκάλα σύγχρονου χορού με διεθνή εμπειρία και δραστηριότητα. Απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης, συνέχισε την εκπαίδευσή της με μεταπτυχιακές σπουδές στη Νέα Υόρκη ως υπότροφος του ΙΚΥ. Το 2002, το Υπουργείο Πολιτισμού τής απένειμε βραβείο καλύτερης ερμηνείας. Από το 2002 έως το 2006, ήταν μέλος της ομάδας Ultima Vez του Wim Vandekeybus, συμμετέχοντας στις παραστάσεις Blush, Sonic Boom και Puur και στις ταινίες χορού Blush και Here After. Από το 2006 έως το 2012, υπήρξε μέλος του διδακτικού προσωπικού της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Το 2007, ίδρυσε μαζί με τον Jozef Fruček την ομάδα χορού RootlessRoot, με την οποία έχουν παρουσιάσει 26 έργα σε περισσότερες από 30 χώρες (σε Ευρώπη, Ασία και Βόρεια Αμερική), αποσπώντας διεθνείς διακρίσεις. Μέσω της RootlessRoot, η Λίντα Καπετανέα δημιουργεί χορογραφίες και ερευνά την ανθρώπινη κίνηση. Αποτέλεσμα της έρευνάς της, σε συνεργασία με τον Fruček, είναι η ανάπτυξη της μεθόδου Fighting Monkey Practice, την οποία διδάσκουν σε διακεκριμένες σχολές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Ο Jozef Fruček [Γιόζεφ Φρούτσεκ] έχει ασχοληθεί επαγγελματικά με τον αθλητισμό, τις πολεμικές τέχνες και το θέατρο και έχει αφιερώσει την επαγγελματική ζωή του στην έρευνα της κίνησης που προάγει την ανθρώπινη ανάπτυξη και την υγιή γήρανση. Σπούδασε στην Ακαδημία Μουσικής και Θεατρικών Τεχνών της Μπρατισλάβα και συνέχισε με διδακτορικές σπουδές με θέμα την κίνηση και τη φωνή. Έχει ασχοληθεί με τη λειτουργική επικοινωνία, τη φωνή και την αναπνοή στη δημόσια ομιλία, στις παραστατικές τέχνες και στην ψυχική υγεία. Το 2006 ίδρυσε με τη Λίντα Καπετανέα την ομάδα RootlessRoot και έκτοτε εφαρμόζουν μαζί τη μέθοδό τους Fighting Monkey Practice, που προσεγγίζει την ανθρώπινη κίνηση μέσα από την ανάλυση κατηγοριών και πεδίων κίνησης. Τα τελευταία χρόνια διδάσκει και δίνει διαλέξεις σε πανεπιστήμια και οργανισμούς τεχνών στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ, την Ασία και την Αυστραλία.
Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικού φωτισμού διάρκειας 4’.
https://www.instagram.com/rootlessroot_rtr/
Εισιτήρια: €8 (€30 για όλες οι παραστάσεις)
Ελεύθερη είσοδος για μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, συνταξιούχους και επαγγελματίες χορού.
16 ΚΥΡ Ιταλία*
AMAE Ι Eliana Stragapede and Borna Babić
20:30 (30’)
Το έργο AMAE διερευνά και αμφισβητεί την ανάγκη αλληλεξάρτησης στις ανθρώπινες σχέσεις. Την επιθυμία να αγαπιέσαι ανενεργά, αναζητώντας την ικανοποίηση του άλλου. Την επιθυμία να περιβάλλεται και να αισθάνεται κανείς ένα με τον άλλον, σε μία προσπάθεια αποφυγής αντιπαραθέσεων με την εξωτερική αντικειμενική πραγματικότητα. Από μία άποψη, αυτό μπορεί να εκληφθεί ως μία θερμή, ανθρώπινη συμπεριφορά: το να βρίσκεται κανείς σε αρμονία με τους άλλους, να μπορεί να στηριχθεί επάνω τους. Από μία άλλη άποψη, μπορεί να ερμηνεύεται ως μία προσπάθεια ενθάρρυνσης της αυταρέσκειας, της εξάρτησης, του ελέγχου. Πόσο μακριά μπορεί να φτάσει αυτή η ανάγκη μας; Που να μας οδηγεί από το να αγαπάμε στο να πληγώνουμε; Από το να προσφέρουμε φροντίδα, να γεμίζουμε εμμονές; Από το να υποστηρίζουμε, να ασκούμε έλεγχο;
Ιδέα, χορογραφία, ερμηνεία: Eliana Stragapede & Borna Babić
Δραματουργία: Margherita Scalise
Μουσική σύνθεση: Nenad Kovačić
Φωνή: Teresa Campos
Πρωτότυπη μουσική: Nicholas Britell
Μοντάζ ήχου: Giuseppe Santoro
Κοστούμια: Nina Lopez-Le Galliard
Σχεδιασμός φωτισμού: Benjamin Verbrugge
Οι Eliana Stragapede και Borna Babić, απόφοιτοι της Σχολής Codarts, είναι περφόρμερ, χορογράφοι και εκπαιδευτές με έδρα τις Βρυξέλλες. Ολοκληρώνοντας τις σπουδές τους, ξεκίνησαν να συνεργάζονται επαγγελματικά με τη Marina Mascarell και τους Club Guy & Roni, και έκτοτε έχουν συμμετάσχει σε έργα κορυφαίων χορογράφων και ομάδων χορού. Μετά τη συνεργασία της με την ομάδα χορού Tanzmainz στη Γερμανία, η Eliana έγινε μέλος της χοροθεατρικής ομάδας Peeping Tom το 2020. Στο μεταξύ, συνέχισε να συνεργάζεται με τους Club Guy & Roni στην Ολλανδία. Ο Borna είναι συνεργάτης του Olivier deSagazan και μέλος της ομάδας χορού Ultima Vez / Wim Vandekeybus από το 2019. Το έργο AMAE τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο στα Βραβεία Χορογραφίας του Nederlands Dans Theater μαζί με την ομάδα χορού Holstebro Dansekompagni. Επιπλέον, στον Διεθνή Διαγωνισμό Χορογραφίας του Ρότερνταμ το 2023 απέσπασε το βραβείο Partner Award - Codarts & Dansateliers.
Εισιτήρια: €8 (€30 για όλες οι παραστάσεις)
Ελεύθερη είσοδος για μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, συνταξιούχους και επαγγελματίες χορού.
.jpg)
16 ΚΥΡ 21:30 (20’) Επί σκηνής Ιταλία*
Save the Last Dance for Me Ι Alessandro Sciarroni
Στο έργο Save the last dance for me, ο Alessandro Sciarroni συνεργάζεται με τους χορευτές Gianmaria Borzillo και Giovanfrancesco Giannini, ενορχηστρώνοντας τα βήματα του μπολονέζικου χορού «Polka Chinata». Πρόκειται για έναν ερωτικό χορό ντουέτου που παραδοσιακά χορεύεται αποκλειστικά από άντρες και έχει τις ρίζες του στις απαρχές του 20ού αιώνα: σωματικά απαιτητικός, σχεδόν ακροβατικός, θέλει τους χορευτές να στροβιλίζονται παραμένοντας αγκαλιασμένοι και λυγίζοντας τα γόνατα σχεδόν μέχρι το έδαφος.
Το έργο δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον Giancarlo Stagni, χορευτή που ειδικεύεται στο συγκεκριμένο είδος (Filuzziani), ο οποίος κατάφερε να αναβιώσει την αρχαία αυτή παράδοση χάρη στην ανακάλυψη και μελέτη αρχειακού οπτικοακουστικού υλικού της δεκαετίας του ’60. Όταν ο Sciarroni ανακάλυψε τον χορό αυτό τον Δεκέμβριο του 2018, συνειδητοποίησε ότι μόνο πέντε άτομα σε ολόκληρη την Ιταλία εξασκούσαν τις χορευτικές αυτές φιγούρες. Κατά συνέπεια, το έργο απαρτίζεται από μια περφόρμανς που εκτελείται από δύο χορευτές, καθώς και από μια σειρά εργαστηρίων με στόχο τη διάδοση και αναβίωση της δημοφιλούς αυτής παράδοσης που βρίσκεται σήμερα υπό εξαφάνιση.
Δημιουργία: Alessandro Sciarroni με τους Gianmaria Borzillo & Giovanfrancesco Giannini
Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Giancarlo Stagni
Μουσική: Aurora Bauzà e Pere Jou (Telemann Rec.)
Styling: Ettore Lombardi
Τεχνική διεύθυνση: Valeria Foti
Τεχνικός περιοδείας: Cosimo Maggini
Επιμελήτρια, υπεύθυνη προώθησης, σύμβουλος: Lisa Gilardino
Διοικητική υποστήριξη & εκτελεστική παραγωγός: Chiara Fava
Επικοινωνία: Pierpaolo Ferlaino
Ο Alessandro Sciarroni είναι Ιταλός καλλιτέχνης με ενεργό δράση στις παραστατικές τέχνες και πολυετή εμπειρία στην έρευνα εικαστικών και θεατρικών τεχνών. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε φεστιβάλ σύγχρονου χορού και θεάτρου, μουσεία, γκαλερί και εναλλακτικούς χώρους, στα οποία εμπλέκονται συχνά καλλιτέχνες που προέρχονται από διαφορετικά πεδία. Το 2019 τιμήθηκε με τον Χρυσό Λέοντα - Βραβείο Συνολικής Προσφοράς στον Χορό που του απένειμε η Μπιενάλε Βενετίας (Golden Lion - Lifetime Achievement in Dance by the Venice Biennial). Η δουλειά του αφορμάται από ένα εννοιολογικό εκμαγείο κατά τον τρόπο του Marcel Duchamp, ενώ αξιοποιεί ένα θεατρικό πλαίσιο στο οποίο εφαρμόζει και συνδυάζει τεχνικές και εμπειρίες από τον χορό, το τσίρκο και τα αθλήματα. Πέραν από τον αυστηρό, συνεκτικό και σαφή χαρακτήρα που εμποτίζει συνήθως τις δημιουργίες του, το έργο του αποκαλύπτει εμμονές, φόβους, ευθραυστότητες της περφόρμανς μέσα από την επανάληψη μιας συγκεκριμένης πρακτικής που παίζει με τα όρια της φυσικής αντοχής των περφόρμερ. Το καλλιτεχνικό του βλέμμα εστιάζει σε μια άλλη διάσταση του χρόνου, και στην ενσυναισθητική σχέση μεταξύ κοινού και περφόρμερ. Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί παγκοσμίως: ανά την Ευρώπη, τη Νότια και Βόρεια Αμερική, τη Μέση Ανατολή και την Ασία. Έχει λάβει μέρος σε πληθώρα κορυφαίων διοργανώσεων: Μπιενάλε Χορού Λυών, Kunstenfestivaldesarts - Βρυξέλλες, Impulstanz Festival - Βιέννη, Μπιενάλε Βενετίας, Festival d’Automne, Festival Séquence Danse at 104 - Παρίσι, Centrale Fies, Abu Dhabi Art Fair, Crossing The Line in New York, Hong Kong Art Festival, Juli Dans Festival - Άμστερνταμ, TBA Festival Portland, Festival Panorama Rio de Janeiro. Το έργο του έχει, επίσης, παρουσιαστεί στο Centre Pompidou στο Παρίσι, στο κέντρο τεχνών The Walker Art Center Minneapolis, στην Punta della Dogana-Palazzo Grassi - Βενετία και στο Μουσείο MAXXI Museum της Ρώμης. Ο Alessandro Sciarroni είναι συνεργαζόμενος καλλιτέχνης της CENTQUATRE – Παρίσι και του Triennale Milano Teatro (2022-2024). Την παραγωγή των παραστάσεών του υπογράφει η Marche Teatro σε συνεργασία με επιφανείς τοπικούς και διεθνείς συμπαραγωγούς: Centrale Fies, Comune di Bassano del Grappa – Centro per la Scena Contemporanea, Amat, la Biennale de la danse – Maison de la Danse de Lyon, La Biennale di Venezia, Mercat de les Flors – Graner (Barcelona), Fondation d’entreprise Hermèsin στο πλαίσιο του προγράμματος New Settings και την ένωση corpoceleste_C.C.00# της οποίας είναι καλλιτεχνικός διευθυντής.
©Passages Transfestival-Metz 2023 | Φώτο: Raoul Gilibert
Εισιτήρια: €8 (€30 για όλες οι παραστάσεις)
Ελεύθερη είσοδος για μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, συνταξιούχους και επαγγελματίες χορού.
23 ΚΥΡ 20:30 (60’) Ελλάδα*
Larsen C - Χρήστος Παπαδόπουλος
Larsen C: Ένα έργο τέχνης εν κινήσει που εμπνέεται από τη βραδύτητα της τήξης των παγετώνων προκειμένου να μιλήσει για τη σφοδρότητα της ζωής.
«Παγετώνας» ή «παγοκρηπίδα». Αυτή είναι η επιστημονική ονομασία του τεράστιου ακινητοποιημένου όγκου νερού Larsen C, ηλικίας 10.000 ετών, που βρίσκεται στην Ανταρκτική. Ο Larsen C, με έκταση διπλάσια της Ουαλίας, κινείται τόσο αργά, ώστε δεν συλλαμβάνεται από τις ανθρώπινες αισθήσεις. Λες και ο παλμός της κίνησής του απορροφάται από τον χώρο και τον χρόνο.
Στην ομώνυμη χορογραφία του Χρήστου Παπαδόπουλου, τα ανθρώπινα σώματα συντονίζονται στον ίδιο αέναο ρυθμό, σε μια ονειρική ακολουθία, όπου προοδευτικά φαντάζουν εξίσου απόκοσμα με το πολικό τοπίο. O Χρήστος Παπαδόπουλος γίνεται ξανά παρατηρητής της κίνησης του ελάχιστου που, στην εσωτερικότητα και στην επανάληψή της, παράγει ζωή. Το Larsen C είναι ένα πάρτι-φόρος τιμής στην αθόρυβη μετάβαση των σωμάτων. Είναι «μια μεταφορά» σχολιάζει ο ίδιος ο χορογράφος, «της ζωής που, ακατανίκητη, προχωρά».
Σύλληψη & χορογραφία: Χρήστος Παπαδόπουλος
Χορεύουν: Γεώργιος Κοτσιφάκης, Σωτηρία Κουτσοπέτρου, Μαρία Μπρέγιαννη, Τάσος Νίκας, Αλέξανδρος Νούσκας-Βαρελάς, Ιωάννα Παρασκευοπούλου
Μουσική & ηχητική σύνθεση: Γιώργος Πούλιος
Σκηνικά: Κλειώ Μπομπότη
Σχεδιασμός φωτισμού: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Κοστούμια: Άγγελος Μεντής
Δραματουργία: Αλέξανδρος Μιστριώτης
Βοηθός χορογράφου: Μάρθα Πασακοπούλου
Βοηθός σκηνογράφου: Φιλάνθη Μπουγάτσου
Οργάνωση παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη, Ζωή Μούσχη
Υπεύθυνος φωτισμού περιοδείας: Αλέξανδρος Μαυρίδης
Τεχνικοί σκηνής και ήχου: Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη, Αγγελική Βασιλοπούλου Καμπίτση, Στεφανία-Ηλέκτρα Πανταβού
Οργάνωση περιοδείας: Κωνσταντίνα Παπαδοπούλου
Παγκόσμια διανομή: KeyPerformance
Φώτο: ©Πηνελόπη Γερασίμου για τη Στέγη Ωνάση
Ο Χρήστος Παπαδόπουλος σπούδασε Χορό και Χορογραφία στο SNDO (School for New Dance Development) του Άμστερνταμ, Θέατρο στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, και Πολιτικές Επιστήμες στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, Αθήνα. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας χορού Λέων και Λύκος. Τα πρώτα του έργα, Opus και Elvedon, έτυχαν μεγάλης αποδοχής όταν παρουσιάστηκαν στο Θέατρο Πόρτα στην Ελλάδα. Το Elvedon ήταν η πρώτη επιλογή του Aerowaves 2016, το οποίο αργότερα παρουσιάστηκε στο Παρίσι, το Άμστερνταμ και άλλες ευρωπαϊκές πόλεις. Το Opus επιλέχθηκε από το Aerowaves 2018 και αμέσως μετά ξεκίνησε τη διεθνή του περιοδεία. Η παράσταση Ion (2018), μια παραγωγή της Στέγης Ωνάση και συμπαραγωγή του Théâtre de la Ville, Παρίσι, και του Le Lieu Unique, Νάντη, συνεχίζει να περιοδεύει με επιτυχία. Το Larsen C (2021), μια διεθνής συμπαραγωγή, έχει ήδη παρουσιαστεί σε περισσότερους από 25 χώρους και φεστιβάλ ανά την Ευρώπη. Το 2023, δημιούργησε το έργο Mellowing για τη διάσημη ομάδα χορού Dance On και, αργότερα, το Mycelium για το Μπαλέτο της Όπερας της Λυών και την Biennale de la Danse Lyon. Τα έργα αυτά περιοδεύουν σε όλο τον κόσμο. Αυτόν τον Ιούνιο δημιουργεί ένα σόλο έργο για τον Γεώργιο Κοτσιφάκη - LAC Lugano Arte e Cultura και μετά, τον Σεπτέμβριο του 2024 ένα νέο έργο για το NDT 1. Τον Μάιο του 2025 θα κάνει πρεμιέρα το νέο του έργο με την ομάδα του, στη Στέγη Ωνάση στην Αθήνα.
instagram: Christos Papadopoulos (@christos____papadopoulos)
facebook: Christos Papadopoulos (https://www.facebook.com/christos.papadopoulos.9400)
Εισιτήρια: €8 (€30 για όλες οι παραστάσεις)
Ελεύθερη είσοδος για μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, συνταξιούχους και επαγγελματίες χορού.
.jpg)
25 ΤΡΙ 19:30 (70’)
IMAGO
Travis Clausen-Knight & James Pett
Ένα έργο σύγχρονου χορού που δεν πρέπει κανείς να χάσει: το IMAGO είναι ένα σαγηνευτικό ντουέτο υψηλής τεχνικής και αισθητικής που εκθέτει τις δαιδαλώδεις, συχνά αθέατες δυσλειτουργίες των σχέσεων με έμμεσες αναφορές στη Γλώσσα των Λουλουδιών.
Μέσα από δώδεκα διαρκώς εναλλασσόμενα κεφάλαια, το IMAGO σκιαγραφεί την πορεία δύο αντρών καθώς αυτοί εξοικειώνονται με τις έννοιες της διττότητας, της άρνησης και της αποδοχής, και κορυφώνεται σε ένα τέλος που το ίδιο το κοινό θα καθορίσει.
Το IMAGO φέρνει στην επιφάνεια την ίδια τη φύση μας: αυτήν που θέλει να εξωραΐζει την αλήθεια υπό τον φόβο μήπως πληγωθεί ή αναγκαστεί να αποδεχτεί.
Χορογραφία, ερμηνεία: Travis Clausen-Knight & James Pett
Πρωτότυπη μουσική: Sean Pett
Πρεμιέρα: Νοέμβριος 2022
Πρόγραμμα Ιουλίου 2024
1 - 6 Δευ - Σαβ
Rialto Residency @Πλάτρες Ι Μιχάλης Κουλουμής, Πέτρος Κουλουμής
Ο διακεκριμένοι Κύπριοι μουσικοί Μιχάλης Κουλουμής και Πέτρος Κουλουμής θα είναι οι καλλιτεχνικοί εισηγητές του Rialto Residency 2024. Μέσα από τη σύμπραξη 10 νέων ταλαντούχων Κύπριων μουσικών που έχουν προεπιλεγεί, οι Μιχάλης και Πέτρος Κουλουμής θα εστιάσουν σε δύο βασικούς άξονες που απασχολούν και τους ίδιους μέσα στην πλούσια καλλιτεχνική τους πορεία: στη σπουδή και ερμηνεία του ρεπερτορίου της κυπριακής παράδοσης (οργανικοί χοροί, φωνές και τραγούδια), καθώς και στη σύγχρονη κυπριακή δημιουργία.
Το αποτέλεσμα του Residency θα παρουσιαστεί σε συναυλία, το Σάββατο 6 Ιουλίου στις 19:00 στο Πολιτιστικό Κέντρων Πλατρών.
Καλλιτεχνική επιμέλεια, συντονισμός: Μιχάλης Κουλουμής & Πέτρος Κουλουμής
Συμμετέχουν:
Μιχάλης Κουλουμής – βιολί, φωνή, επιμέλεια
Πέτρος Κουλουμής – φωνή, λαούτο, επιμέλεια
Κυριάκος Μαρκουλλής – λαούτο, φωνή
Χρίστος Ισιδώρου – πιθκιαύλιν, λάφτα
Δημήτρης Πήχας – κοντραμπάσο
Γιάννης Ματθαίου – βιολί
Ειρηναίος Δημητρίου – βιολί
Έλενα Μενελάου– φωνή
Γιάννης Λαουτάρης – φωνή, κρουστά
Ανδρέας Σμάγας – ούτι
Στέφανος Χατζηανδρέου – βιολί
Αναστασία Κοζάκου – σαντούρι
Με τη συνεργασία του Κοινοτικού Συμβουλίου Πλατρών.
10 Τετ 21:00 (120’)
Έξω που τα νερά μας Ι Terlikkas x Fuzz Bus / Nama Dama
Η παράσταση Έξω που τα Νερά μας του εμβληματικού Κύπριου τραγουδιστή Μιχάλη Ττερλικκά μαζί με τους μοναδικούς jazz rockers Fuzz Bus επιστρέφει και αυτό το καλοκαίρι. Έπειτα από την τεράστια επιτυχία που είχε στο Φεστιβάλ Φέγγαρος τον περασμένο Αύγουστο, αλλά και στις χειμερινές τους συναυλίες, αποφασίζουν να ξαναεμφανιστούν και αυτό το καλοκαίρι. Παρουσιάζουν μια φρέσκια εκδοχή κυπριακών παραδοσιακών κομματιών όπως Τρεις ελιές τζαι μια ντομάτα, Η βράκα, Ασιερόμπασμα, καθώς και λιγότερο γνωστά τραγούδια.
Τη σκηνή θα μοιραστεί μαζί τους η καταπληκτική Nama Dama, η οποία θα ανοίξει τη βραδιά με ένα δυναμικό σετ με κομμάτια από τον επερχόμενο δίσκο της, με τίτλο Pagan Soul. Πρόκειται για μια σόλο παράσταση που συνδυάζει looping, πλήκτρα, πνευστά και κρουστά με ονειρικά φωνητικά.
Τους Fuzz Bus αποτελούν οι Ερμής Μιχαήλ στην κιθάρα, Αντρέας Παντελή στα πλήκτρα, Λευτέρης Μουμτζής στο μπάσο και Νικόλας Τσαγγάρης στα τύμπανα.
12 Παρ 21:00 (75’)
Συναυλία Rialto Residency
Μιχάλης Κουλουμής, Πέτρος Κουλουμής
Το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα του Rialto Residency θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και στην Πλατεία Ηρώων. Υπό την καθοδήγηση των διακεκριμένων μουσικών Μιχάλη Κουλουμή και Πέτρου Κουλουμή, 10 νέοι ταλαντούχοι μουσικοί συνεργάζονται για 6 μέρες εστιάζοντας στη σπουδή και ερμηνεία του ρεπερτορίου της κυπριακής παράδοσης, καθώς και στη σύγχρονη κυπριακή δημιουργία.
Καλλιτεχνική επιμέλεια & συντονισμός: Μιχάλης Κουλουμής & Πέτρος Κουλουμής
Συμμετέχουν:
Μιχάλης Κουλουμής – βιολί, φωνή, επιμέλεια
Πέτρος Κουλουμής – φωνή, λαούτο, επιμέλεια
Κυριάκος Μαρκουλλής – λαούτο, φωνή
Χρίστος Ισιδώρου – πιθκιαύλιν, λάφτα
Δημήτρης Πήχας – κοντραμπάσο
Γιάννης Ματθαίου – βιολί
Ειρηναίος Δημητρίου – βιολί
Έλενα Μενελάου – φωνή
Γιάννης Λαουτάρης – φωνή, κρουστά
Ανδρέας Σμάγας – ούτι
Στέφανος Χατζηανδρέου – βιολί
Αναστασία Κοζάκου – σαντούρι
13 Σαβ 21:00 (90’)
Usurum
Μετά την έναρξη των χειμερινών τους συναυλιών σε όλη την Ελλάδα, οι Usurum συνεχίζουν τις εμφανίσεις τους για το καλοκαίρι. Τραγούδια από τον καινούριο τους δίσκο που κυκλοφόρησε τον Μάρτιο, καθώς και επιλεγμένα τραγούδια από τη δισκογραφία τους, συνθέτουν ένα πρόγραμμα που περνάει από τον ηλεκτρονικό ήχο στον ακουστικό και από τ...Σχεδόν δελτίo τύπου...!
«σπασμένη καρδιά χαλασμένη κονσόλα
στον πόνο πως μοιάζουμε οι άνθρωποι σ' όλα».
Συμμετέχουν:
Κοσμάς Λαμπίδης - Φωνή, Νέι
Σταύρος Ρουμελιώτης - Κιθάρα, Πλήκτρα, Φωνή
Φάνης Ζαχόπουλος - Κιθάρα, Πλήκτρα, Μαντολίνο, Φωνή
Λάμπρος Παπανικολάου - Μπάσο
Γιώργος Σταυρίδης - Κρουστά
Ήχος: Κώστας Χαϊκάλης
Παραγωγή: Melodica
%20(113%20of%20138).jpg)
17 Τετ, 21:00 (100’)
Μαρίνα Σάττι live
Pop, mainstream και έθνικ, σαγηνευτική, αισθησιακή αλλά και τρυφερή, κυρίαρχη και λαμπερή, η Μαρίνα Σάττι εκπροσώπησε φέτος την Ελλάδα στη Eurovision με το ΖARI της, ξεσηκώνοντας το κοινό εντός και εκτός της χώρας ενώ παράλληλα ετοιμάζεται να μεταφέρει, σε κάθε σκηνή το καλοκαίρι ένα δυναμικό live.
Η Μαρίνα δεν σταματά ποτέ να μας εκπλήσσει, κάθε χρόνο φέρνει και μια νέα πρόταση στη μουσική της, μέσα από ένα χαρμάνι αναφορών, επιρροών και επιλογών που ξαφνιάζουν και ανανεώνουν διαρκώς τη σχέση της με το κοινό. Φέτος, ειδικά, μας καλεί στις συναυλίες της με φόρα και διάθεση ανατροπής. Μέσα από απρόσμενες προσεγγίσεις και πειραματισμούς με pop και urban στοιχεία, η Μαρίνα δεν σταματά να αναδομεί με απαράμιλλη φρεσκάδα όλο το εύρος από την παραδοσιακή μουσική των Βαλκανίων ως την trap.
Από τη Μάντισσα ως τη YENNA της, από το viral του περσινού καλοκαιριού TUCUTUM, ένα τραγούδι-σχόλιο πάνω στη βαλκανική trap, έως την πανευρωπαϊκή έκρηξη που προξένησε το ZΑRI της που «κάθισε» από τις πρώτες μέρες στο #1 σε YouTube, spotify, apple music αλλά και στο #50 global YouTube, η Μαρίνα Σάττι υπόσχεται να μας μεταφέρει στο εθιστικό καλλιτεχνικό σύμπαν της και στις συναυλίες της. Mε ένα πρόγραμμα που θα μας ταρακουνήσει, θα μας μαγέψει και θα μας κάνει να χορεύουμε στον ρυθμό της χωρίς να δίνουμε λόγο σε κανέναν.
Ζουρνάς, νταούλι και 808, πολυφωνικές αλχημείες, γκάιντα και beats, trap και αισθησιασμός: η Μαρίνα Σάττι ρίχνει το Ζάρι της αυτό το καλοκαίρι και τολμά να είναι αυτή ακριβώς που νιώθει όπου κι αν βρεθεί! Ακολουθήστε την και κάντε ακριβώς το ίδιο!
Συμμετέχουν: Μαρκίδη Ερασμία, Παπαδημητρίου Ελένη, Μπουρνιάς Απόστολος, Σκουτέρης Παναγιώτης, Γκοντινάκης Κωνσταντίνος, Αλέξης Μπούντρος.
Management: Alex Elsabag
Παραγωγή: Prospero
19 Παρ, 21:00 (60’)
Krúe I Βασίλης Φιλίππου, Νικόλας Τσαγγάρης
Το Krúe είναι μια νέα συνεργασία μεταξύ του Νικόλα Τσαγγάρη και του Βασίλη Φιλίππου με αφορμή τη μελέτη ρυθμών του κόσμου, τη σύνθεση και την ηχογράφηση νέας μουσικής.
Τον Ιούνιο του 2024 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους EP με αυθεντικές συνθέσεις και αυτοσχεδιασμούς. Στο Rialto World Music Festival είναι η πρώτη τους ευκαιρία να παρουσιάσουν τη μουσική τους, όπου θα πλαισιώνονται από τον μουσικοσυνθέτη Γιώργο Δημητρίου στους ηλεκτρονικούς ήχους. Στη συναυλία θα ακουστούν κομμάτια από το EP, αλλά και νέες συνθέσεις από το τρίο.
Συμμετέχουν: Νικόλας Τσαγγάρης, Βασίλης Φιλίππου, Γιώργος Δημητρίου
Πρόγραμμα Σεπτεμβρίου 2024
4 ΤΕΤ 20:30 (105’)
Ένας Θρίαμβος / Un Triomphe (Γαλλία, 2020) *
H ταινία του Emmanuel Courcol, επίσημη επιλογή στο Φεστιβάλ Καννών το 2020, απέσπασε το Βραβείο Καλύτερης Ευρωπαϊκής Κωμωδίας της χρονιάς από την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου. Ο Ετιέν είναι υπεύθυνος ενός θεατρικού εργαστηρίου σε μια φυλακή, όπου στήνει έναν ασυνήθιστο θίασο από κρατούμενους για να ανεβάσουν το έργο του Μπέκετ, Περιμένοντας τον Γκοντό. Όταν του δίνεται η άδεια να πάρει τον θίασο περιοδεία σε θέατρα εκτός φυλακής, ο Ετιέν αισθάνεται ότι ίσως είναι ευκαιρία να πραγματοποιήσει το όνειρό του. Μια βαθιά ανθρώπινη και συγκινητική κωμωδία, εμπνευσμένη από πραγματικά γεγονότα.
Γαλλικά με Ελληνικούς και Αγγλικούς υπότιτλους.
6 ΠΑΡ 20:30 (91’)
Fremont (ΗΠΑ, 2023) *
H ταινία του Babak Jalali κέρδισε τα Βραβεία: Σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ Κάρλοβι Βάρι, Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ της Ντοβίλ και το John Cassavetes στα αμερικανικά βραβεία ανεξάρτητου κινηματογράφου. Η Ντόνια εργάζεται για ένα κινέζικο εργοστάσιο που φτιάχνει τυχερά μπισκότα στο Σαν Φρανσίσκο. Έχοντας δουλέψει ως διερμηνέας για τον αμερικάνικο στρατό στο Αφγανιστάν, δυσκολεύεται να προσαρμοστεί στη νέα ζωή της. Σε μια στιγμή ξαφνικής έμπνευσης, αποφασίζει να στείλει εκεί έξω ένα ξεχωριστό μήνυμα μέσα σε ένα μπισκότο.
Στα Αγγλικά με Ελληνικούς υπότιτλους.
.jpg)
7 ΣΑΒ 20:30 (99’)
Τα Πάνω Κάτω / Innocent (Γαλλία, 2022) 15+ *
Ο Louis Garrel γράφει, σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί σε μια καλοκουρδισμένη κωμωδία που ισορροπεί θαυμάσια ανάμεσα στο φαρσικό χιούμορ και στη λεπτοδουλεμένη ειρωνεία, με 11 υποψηφιότητες στα Βραβεία Σεζάρ.
(Κέρδισε τα Βραβεία Πρωτότυπου Σεναρίου & Β’ Γυναικείου Ρόλου, 2023).
Ο γιος μιας ώριμης γυναίκας, η οποία δουλεύει ως δραματοθεραπεύτρια στις φυλακές, πανικοβάλλεται όταν μαθαίνει ότι η μητέρα του σκοπεύει να παντρευτεί έναν ληστή που σύντομα θα αποφυλακιστεί. Θα κάνει τα πάντα για να την προστατεύσει, αλλά η συνάντηση με τον μελλοντικό πατριό του θα έχει απρόβλεπτες συνέπειες.
Γαλλικά με Ελληνικούς και Αγγλικούς υπότιτλους.
9 ΔΕΥ 20:30 (78’)
Μαγνητικά πεδία (Ελλάδα, 2021) *
Η ταινία του Γιώργου Γούση απέσπασε 6 βραβεία στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, μεταξύ των οποίων τον Χρυσό Αλέξανδρο, και πέντε Βραβεία Ίρις της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Η Έλενα οδηγεί μόνη της με άγνωστο προορισμό, όταν απροσδόκητα μπαίνει στο φέρυ για Κεφαλονιά. Εκεί θα μοιραστεί τις σκέψεις και τα βάρη της με έναν άνδρα που συναντάει τυχαία, τον Αντώνη. Οι δυο τους θα ξεκινήσουν μια περιπλάνηση στο νησί, ψάχνοντας ένα ωραίο μέρος για να θάψουν ένα μεταλλικό κουτί που κουβαλάει ο Αντώνης.
Σκηνοθεσία: Γιώργος Γούσης.
Σενάριο: Γιώργος Γούσης, Έλενα Τοπαλίδου, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος
Πρωταγωνιστούν: Έλενα Τοπαλίδου, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος.
Ελληνικά με Αγγλικούς υπότιτλους.
10 ΤΡΙ 20:30 (134’)
Μasquarade / Καμουφλάζ (Γαλλία 2022) 15+ *
O Nicolas Bedos υπογράφει μια συναρπαστική ερωτική ιστορία-νουάρ, επίσημη συμμετοχή στο Φεστιβάλ Καννών (εκτός διαγωνιστικού).
Ο Αντριέν, πρώην χορευτής που εγκατέλείψε την καριέρα του εξαιτίας ενός ατυχήματος, περνά τις μέρες του ως συνοδός της Μάρθα Ντιβάλ, μιας πλούσιας αλλά ξεπεσμένης ντίβα του κινηματογράφου. Μεταξύ τους υπάρχει μόνο το αμοιβαίο συμφέρον, όμως τα πράγματα αλλάζουν όταν ο Αντριέν γνωρίζει και ερωτεύεται τη Μαργκό.
Γαλλικά με ελληνικούς υπότιτλους.
13, 14, 15 ΠΑΡ, ΣΑΒ, ΚΥΡ
Στάνταρ Κκόμετυ Φεστιβάλ
Το Stantar Kkomety Festival επιστρέφει για δεύτερη συνεχή χρονιά με
ένα τριήμερο φεστιβάλ κωμωδίας που θα γεμίσει την Πλατεία Ηρώων και το Θέατρο Ριάλτο με γέλια και παλμό. Μετά την επιτυχία του πρώτου φεστιβάλ, τα σόου αναβαθμίζονται με αγγλόφωνους κωμικούς παγκόσμιας φήμης και καριέρας. To Φεστιβάλ, όμως, διατηρεί τις παραδόσεις και τους Κύπριους ταλαντούχους κωμικούς, οι οποίοι μέσα από νέο υλικό, θα χαρίσουν Stantar διασκέδαση. Stand up στα αγγλικά, κωμωδία για παιδιά comedy battles, raw, μουσική και φαγητό, θα δώσουν για άλλη μια χρόνια πνοή και φρέσκο αέρα στη Λεμεσό, εξασφαλίζοντας μια ολοκληρωμένη εμπειρία διασκέδασης (δες αναλυτικό πρόγραμμα).
17 ΤΡΙ 20:30 (70’)
A Night of Cinematic Music
Ο πιανίστας Μανώλης Νεοφύτου παρουσιάζει την παράσταση A Night of Cinematic Music (Βραδιά Κινηματογραφικής Μουσικής). Στην παράσταση, θα ακουστούν κομμάτια από τις ταινίες The Kid, Μοντέρνοι καιροί, Αμελί, Ο Μελισσοκόμος, Άρωμα γυναίκας, La Dolce Vita, Amarcord, Πολίτικη Κουζίνα, Η Λίστα του Σίντλερ, Φωτογραφία 51, Το Τρυφερό και Γλυκό μου Θηρίο, Μια Αιωνιότητα και μια Μέρα και Ερωτική Συμφωνία, με παράλληλη προβολή αποσπασμάτων των ομώνυμων ταινιών.
Συμμετέχουν οι Μανώλης Νεοφύτου (πιάνο)
Αντρέας Θεοχάρους (τρομπόνι)
.jpg)
18 ΤΕΤ 20:30 (105’)
Μια άλλη πατρίδα Ι Alpha Square I Flash Art
Το θεατρικό έργο του Julian Mitchell ανεβαίνει σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Ανδρέα Αραούζου. Δέκα Κύπριοι ηθοποιοί αποδίδουν σε θεατρικό αναλόγιο το σύστημα και την παρέα των αγοριών σε κάποιο αγγλικό ιδιωτικό σχολείο και οικοτροφείο της δεκαετίας του ‘30. Το έργο σκιαγραφεί τη λειτουργία του συστήματος και της διάκρισης, της καταπίεσης και του θεαθήναι… έννοιες που μάλλον άλλαξαν πολύ λίγο από το 1930. Παίζουν: Πάνος Μακρής, Μιχάλης Καζάκας, Αντρέας Κουτσόφτας, Εύρος Βασιλείου, Αντρέας Δανιήλ, Χάρης Αττώνης, Γιώργος Ευαγόρου, Νίκος Κοσώνας, Ανδρέας Αραούζος και ο μικρός Στέφανος Λάππας.
21 ΣΑΒ 19:55 (211’)
Romeo et Juliette Ι The Met: Live in HD
Δύο ερμηνευτές στο απόγειο της σταδιοδρομίας τους: η σοπράνο Nadine Sierra και ο τενόρος Benjamin Bernheim ενσαρκώνουν το σαιξπηρικό ζευγάρι των δύο καταδικασμένων εραστών σε αυτή την όπερα του Σαρλ Γκουνό. Ο Yannick Nézet-Séguin υπογράφει τη μουσική διεύθυνση μιας από τις ρομαντικότερες όπερες του παγκόσμιου ρεπερτορίου.
Ερμηνεία: Nadine Sierra, Benjamin Bernheim, Will Liverman Frederick Ballentine, Samantha Hankey, Alfred Walker. Με Αγγλικούς υπότιτλους.
22 ΚΥΡ 20:30 (70’)
Θάνατος σε Τρεις Πράξεις Ι Χοροθέατρο Ομάδα Πέντε
Ένα έργο εμπνευσμένο από το κοινωνικό πρόβλημα της λαϊκής βίας, του λαϊκού δικαστηρίου που αποτελεί ως σήμερα μέρος της πραγματικότητάς μας. Έστω και αν θεωρούμε πως στις σύγχρονες δυτικές κοινωνίες, αυτά έσβησαν για πάντα, τέτοιες πρακτικές επιβιώνουν μέσα από διαφορετικές εικόνες, με μια μεταμφιεσμένη βία, συγκαλυμένη με άλλους τρόπους έκφρασης. Χορογραφία, Σκηνοθεσία: Χλόη Μελίδου. Δραματουργία: Κωνσταντίνος Μελίδης. Ερμηνεύουν: Πηνελόπη Βασιλείου, Ζωή Ελευθερίου, Θανάσης Ιωάννου, Ρούλα Κλεοβούλου, Σωτήρης Σωτηρίου.
27 - 29 20:30 ΠΑΡ, ΣΑΒ, ΚΥΡ
3ο Showcase Xoρογραφίας Κύπρου
To Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού του Υφυπουργείου Πολιτισμού διοργανώνει, σε συνεργασία με το Θέατρο Ριάλτο, το 3ο Showcase Χορογραφίας Κύπρου 2024.
Το Showcase Χορογραφίας Κύπρου (SΧΚ) αποτελεί θεσμό ο οποίος στοχεύει στην παρουσίαση επίλεκτων χορογραφικών έργων τα οποία χορογραφούνται και παρουσιάζονται στην Κύπρο εντός περιόδου 2 ετών. Ειδικότερα, το SΧΚ αποσκοπεί στο να προσφέρει ευκαιρίες στους χορογράφους που δημιουργούν στην Κύπρο να παρουσιάσουν, σε ένα οργανωμένο πλαίσιο, τα έργα τους σε καλλιτεχνικούς διευθυντές και οργανωτές φεστιβάλ σύγχρονου χορού του εξωτερικού, οι οποίοι προσκαλούνται ειδικά για τον σκοπό αυτό. Παράλληλα, μέσω της διοργάνωσης του SΧΚ προσφέρεται η ευκαιρία να παρουσιαστούν εκ νέου τα πιο αξιόλογα χορογραφικά έργα και να προβληθούν στο τοπικό κοινό.
Την Επιτροπή Επιλογής Έργων αποτελούσαν οι: Dara Milovanovic, Γιώργος Σαββινίδης, Μαρίζα Παρτζίλη, Νατάσα Γεωργίου, Φρόσω Χατζηγεωργίου.
Πρόγραμμα Παραστασεων
27/9 – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ
20:30 Παναγιώτης Τοφή - Mon Otage 25΄
21:00 Aneesha - Οδός Λύτρωσης (+12) 25΄
21:45 Λία Χαράκη - CHANNELS 40΄
28/9 - ΣΑΒΒΑΤΟ
20:30 Aμφίδρομο Χοροθέατρο Έλενα Χριστοδουλίδου – Chameleon 23’
21:00 Milena Ugren Koulas - Εις Μνήμη… 20’
21:30 Χάρης Κούσιος - 98 y.o 20’
22:00 Ασώματες Δυνάμεις / Ανδρομάχη Δημητριάδου – Αχειροποίητος 25’
29/9 ΚΥΡΙΑΚΗ (Επί Σκηνής)
18:00 Έλενα Αντωνίου – Landscape (16+) 51’
19:30 Διαμάντω Χατζηζαχαρία - a dance for the end of the world 22’
20:00 Αλέξης Βασιλείου – ΘΗΡΑΜΑ (18+) 45’
21:00 Πάνος Μαλακτός - Are you OKAY? 58’
MEANWHILE
ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
Οι παράλληλες εκδηλώσεις του Showcase Χορογραφίας Κύπρου κάτω από τον τίτλο Meanwhile διοργανώνονται από την Στέγη Χορού Λεμεσού, την Στέγη Χορού Λευκωσίας και την Νέα Κίνηση σε συνεργασία με το Θέατρο Ριάλτο και το Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού του Υφυπουργείου Πολιτισμού.
Η διοργάνωση στοχεύει στην παρουσίαση έργων που προορίζονται για εναλλακτικούς χώρους παρουσίασης, στην επιμέλεια παράλληλων δράσεων και στην στήριξη εναλλακτικών μορφών χορογραφικής δημιουργίας.
Το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα τα οποία δημιουργήθηκαν στα πλαίσια προσωπικών πρωτοβουλιών, προγραμμάτων φιλοξενίας και ανεξάρτητων φεστιβάλ και εμπλουτίζεται με μια οργανωμένη συζήτηση που αφορά την “σχετικότητα” της κυπριακής χορογραφικής δημιουργίας και τη θέση της στη σύγχρονη ευρωπαϊκή πραγματικότητα.
Η επιλογή των έργων έγινε μέσα από ανοιχτό κάλεσμα.
Ομάδα Επιλογής και Επιμελητική Ομάδα: Μαρίνα Κακουλλή (Γενική και Καλλιτεχνική Διευθύντρια Στέγης Χορού Λεμεσού), Πέτρος Κονναρής (Καλλιτεχνικός Διευθυντής Στέγης Χορού Λευκωσίας, Performance Artist), Γεωργία Ανδρέου (Γραμματέας Νέας Κίνησης, Καλλιτέχνις Χορού), Κωνσταντίνα Πήτερ (Δραματουργός, Creative Director Κέντρου Παραστατικών Τεχνών ΜΙΤΟΣ).
Συντονισμός: Γεωργία Ανδρέου
Τεχνική Υποστήριξη: Γιάγκος Χατζηγιάννης/ Brave New Culture
Διοργάνωση: Στέγη Χορού Λεμεσού, Στέγη Χορού Λευκωσίας, Νέα Κίνηση Ομάδων Χορού Χορευτών και Χορογράφων Κύπρου
Πρόγραμμα Οκτωβρίου 2024
(Χ) 3 ΠΕΜ 20:30 (60’)
Graces - Silvia Gribaudi | 15th Open House Festival
Η παράσταση Graces είναι εμπνευσμένη από τις «Τρεις Χάριτες», ένα γλυπτό που δημιουργήθηκε από τον Αντώνιο Κανόβα μεταξύ 1812 και 1817. Το έργο αντλεί έμπνευση από τη μυθολογία: τις τρεις κόρες του Δία —Ευφροσύνη, Αγλαΐα και Θάλεια— οι οποίες ακτινοβολούσαν λαμπρότητα, χαρά και ευημερία.
Τρεις αρσενικές φιγούρες σε έναν χώρο και χρόνο που αιωρείται μεταξύ του ανθρώπινου και του αφηρημένου: ένα σημείο όπου αρσενικό και θηλυκό συναντιούνται χωρίς προκαθορισμένους ρόλους και χορεύουν στον ρυθμό της φύσης. Στη σκηνή βρίσκονται οι Siro Guglielmi, Matteo Marchesi και Andrea Rampazzo, μαζί με τη δημιουργό Silvia Gribaudi, η οποία αυτοχαρακτηρίζεται ως «δημιουργός του σώματος», καθώς η τέχνη της ανυψώνει τις ατέλειες με ένα άμεσο, σκληρό και γεμάτο ενσυναίσθηση κωμικό ύφος, απαλείφοντας τα όρια μεταξύ χορού, θεάτρου και παραστατικών τεχνών.
Τα τελευταία δέκα χρόνια, η Silvia Gribaudi αμφισβητεί τα στερεότυπα φύλου, τη θηλυκή και αρσενική ταυτότητα και τις έννοιες της αρετής και δεξιοτεχνίας στον χορό και την καθημερινότητα, ξεπερνώντας τα κλισέ και τις επιφανειακές εντυπώσεις. Το Graces υλοποιήθηκε χάρη στην κριτική, οπτική και σκηνοθετική υποστήριξη του Matteo Maffesanti (σκηνοθέτη, διαχειριστή κοινωνικού θεάτρου και δημιουργού βίντεο), ο οποίος, έχοντας παρακολουθήσει ολόκληρη την καλλιτεχνική πορεία της Silvia, συμμετείχε σε διάφορες φάσεις του έργου, συμπεριλαμβανομένων εργαστηρίων για ντόπιους που εμπνεύστηκαν από το χορογραφικό υλικό του πρότζεκτ.
Χορογραφία: Silvia Gribaudi
Δραματουργία: Silvia Gribaudi και Matteo Maffesanti
Ερμηνευτές: Silvia Gribaudi, Siro Guglielmi, Matteo Marchesi, Andrea Rampazzo
Σχεδιασμός Φωτισμού: Antonio Rinaldi
Τεχνικός Διευθυντής: Leonardo Benetollo
Κοστούμια: Elena Rossi
Παραγωγή: Zebrac
Συμπαραγωγή: Santarcangelo Festival
Με τη στήριξη του Ιταλικού Υπουργείου Πολιτιστικών Υποθέσεων - MiC
*Η παράσταση παρουσιάζεται στο πλαίσιο του 15ου Open House Festival της Στέγης Χορού Λεμεσού, σε συνεργασία με το Θέατρο Ριάλτο.
.jpg)
.jpg)
(K) 12 - 18 ΣΑΒ – ΠΑΡ 20:00*
Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Κύπρου 2024 (18+)
Ένα πανόραμα από επιλεγμένες ταινίες μυθοπλασίας, animation, πειραματικές και ντοκιμαντέρ θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν οι σινεφίλ σε μια διοργάνωση που αναδεικνύει τον πολυδιάστατο χαρακτήρα της τοπικής και διεθνούς κινηματογραφικής κοινότητας.
Το ISFFC με δεκάδες ταινίες μικρού μήκους Κύπριων και ξένων σκηνοθετών, έρχεται στην οθόνη του Θεάτρου Ριάλτο για 14η συνεχή χρονιά, σε καλλιτεχνική διεύθυνση των Ιωακείμ Μυλωνά και Αλεξίας Roider.
Παράλληλες δράσεις, εργαστήρι Cinematherapy και προβολές πλαισιώνουν και φέτος το Φεστιβάλ, ενώ το διεθνές εντατικό εκπαιδευτικό εργαστήρι TGF - What’s the story? Cyprus (14-18/10), σε συνεργασία με το Talents Generator Factory, προσφέρει καθοδήγηση σε επιλεχθέντες σκηνοθέτες και σεναριογράφους από την Κύπρο και την περιοχή της Μεσογείου.
Το Φεστιβάλ αποτελεί ετήσιο θεσμό του Υφυπουργείου Πολιτισμού (Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού) και συνδιοργανώνεται με το Θέατρο Ριάλτο. Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους.
Είσοδος ελεύθερη (απαραίτητη η εξασφάλιση θέσεων).
*Παρακαλώ σημειώστε τη νέα ώρα έναρξης προβολών: 20:00!
(K) 21 ΔEY 20:30 (87’)
Σκάμματα – Δανάη Στυλιανού Ι Τμήμα Αρχαιοτήτων Κύπρου
Tο Τμήμα Αρχαιοτήτων του Υφυπουργείου Πολιτισμού παρουσιάζει το ντοκιμαντέρ «Σκάμματα» σε σκηνοθεσία Δανάης Στυλιανού. Η παραγωγή του ντοκιμαντέρ είχε ως αφορμή την επέτειο των πενήντα χρόνων από τo πραξικόπημα και την Τουρκική εισβολή στην Κύπρο.
Πενήντα χρόνια μετά το πραξικόπημα και την Τουρκική εισβολή στην Κύπρο, Κύπριοι και ξένοι αρχαιολόγοι, καθώς και μέλη του τότε προσωπικού του Τμήματος Αρχαιοτήτων, ανασκάπτουν την προσωπική μνήμη, ψηλαφούν το συλλογικό τραύμα του πολέμου και σκιαγραφούν τις συνέπειές του στην κυπριακή αρχαιολογία.
Συνυφαίνοντας αρχειακό υλικό από ανασκαφές, με συγκλονιστικές προσωπικές μαρτυρίες, το ντοκιμαντέρ «Σκάμματα» αναδεικνύει σημαντικές στιγμές της κυπριακής αρχαιολογίας, πριν και μετά τα τραγικά γεγονότα του 1974.
Τρέηλερ: https://youtu.be/BJGNA5194zQ
Γλώσσες διαλόγων: Ελληνικά, Αγγλικά, Γαλλικά
Υπότιτλοι: Ελληνικά, Αγγλικά
Παραγωγή: Τμήμα Αρχαιοτήτων
Εκτέλεση Παραγωγής: M.P.L. Productions
Σκηνοθέτρια – Παραγωγός: Δανάη Στυλιανού
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Γιώργος Στυλιανού
Κινηματογράφηση: Γιώργος Στυλιανού, Κωνσταντίνος Κεπόλας, Ρένος Γάβρης, Χαράλαμπος Βαρέλιας
Μοντάζ: Δανάη Στυλιανού
Ιδέα και επιμέλεια περιεχομένου: Τμήμα Αρχαιοτήτων
Ευτυχία Ζαχαρίου, Έφορος Αρχαιοτήτων
Eυθυμία Άλφα, Αρχαιολογική Λειτουργός Α΄
Άννα Σατράκη, Αρχαιολογική Λειτουργός
Σχεδιασμός Ήχου – Μίξη: Mάρκο Λόπεζ
Χρωματική Επεξεργασία: Μάριος Στυλιανού
Γραφικά: Aρτέμης Ψαθάς
Μεταφράσεις – Υποτιτλισμός: Διαμάντω Στυλιανού
(ΜΠ) 26 – 27 ΣΑΒ– ΚΥΡ 11:30 & 16:00 (50’) Επί Σκηνής
88 Μικρές Συμφωνίες – Στέφανος Δρουσιώτης
(Πρόγραμμα Συνεργαζόμενος Καλλιτέχνης 2024)
Μια αξέχαστη παράσταση για ένα πιάνο με ουρά, δύο ουράνια σώματα και μια αόρατη ορχήστρα. Αντλώντας έμπνευση από τη μέχρι τώρα πορεία του στη μουσική και τις παραστατικές τέχνες, ο Στέφανος Δρουσιώτης επιστρέφει μετά από χρόνια στο Θέατρο Ριάλτο, αυτή τη φορά με μια πρωτότυπη παράσταση-συναυλία που συστήνει στους νεαρούς θεατές την κλασική μουσική και τα χιλιάδες μυστικά της. Μέσα από μια σειρά μαγευτικών σκηνικών εικόνων, η συναρπαστική αυτή εμπειρία καλεί τα παιδιά να εξερευνήσουν έναν κόσμο γεμάτο σκέψεις και ερωτήματα: τι είναι η μουσική, πώς δημιουργείται, γιατί συνεχίζουμε να τη φτιάχνουμε και να την απολαμβάνουμε;
Σύλληψη, σκηνοθεσία, φωτισμοί, ερμηνεία: Στέφανος Δρουσιώτης
Το έργο δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος Συνεργαζόμενος Καλλιτέχνης του Θεάτρου Ριάλτο 2024.
(Δ) 30 ΤΕΤ 20:30 (70’)
Γυναίκες σε κάδρο… 50 χρόνια – Π.Κ. Επιλογή & Θ.Ο. Παρασκήνιο
Βασισμένη σε πραγματικές, προσωπικές ιστορίες γυναικών του 1974, η μουσικοθεατρική αυτή παράσταση παρουσιάζει την αθέατη ιστορία των γυναικών της Κύπρου.
Μια πράσινη ταυτότητα. Είναι η προσφυγική.
Εργαλείο αποκατάστασης λένε…
Μια ολόκληρη κοινωνία γυναικών —κορίτσια, μεσόκοπες γυναίκες και γριές— με μια πράσινη ταυτότητα στο χέρι συνεχίζουν μια άλλη ζωή απ’ αυτήν που ονειρεύτηκαν.
Πώς κτίζεις μια άλλη ζωή, πώς γιατρεύεις την απώλεια, πώς διατηρείς την επαφή με τις ρίζες σου, πώς να ονειρευτείς με την πράσινη ταυτότητα;
Μια ολόκληρη κοινωνία γυναικών κοριτσιών, μεσόκοπων γυναικών και γριών δεν ρωτήθηκε!
Κανείς δεν έβαλε στο κάδρο τον αγώνα ζωής αυτών των γυναικών.
Μια ολόκληρη κοινωνία γυναικών, πορεύτηκε μοναχικά, αόρατα και δύσκολα, δημιουργώντας το μοναδικό προσωπικό της κάδρο.
Συγγραφή κειμένου: Γεωργία Ιορδάνου
Σκηνοθεσία: Ξένιος Ξενοφώντος
Μουσική επιμέλεια, πρωτότυπη σύνθεση και διδασκαλία: Μιχάλης Γρηγορίου
Στίχοι: Μιχάλης Γρηγορίου, Μαρία Ιζαμπέλα Αχιλλέως
Τεχνική υποστήριξη: Σκεύος Πολυκάρπου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Ιωάννα Σιαφκάλη και Γαλάτεια Ζήνωνος.
Σόλο τραγούδι: Άντρια Σουρουλά, Βιργινία Φούρναρη, Καίτη Τάνου, Κατερίνα Παράσχου, Φρειδερίκη Τομπάζου
Συνοδεύει ορχήστρα και η Μικτή χορωδία της Πολιτιστικής Κίνησης Επιλογή.
Διοργάνωση: Πολιτιστική Κίνηση Επιλογή και Θεατρική Ομάδα Παρασκήνιο
Υπό την αιγίδα της Επιτρόπου Ισότητας Φύλων κυρίας Τζόζης Χριστοδούλου.
Με την στήριξη του Παγκύπριου Συνδέσμου Μονογονεϊκών Οικογενειών και Φίλων
