top of page

Ιανουάριος 2025

8 Τετ 20:30 (107’)

(Κ) The Room Next Door – Pedro Almodóvar (ESP, 2024) 15+

 

Η νέα ταινία του Pedro Almodóvar, βασισμένη στο μυθιστόρημα της Sigrid Nunez What are you going through, βραβευμένη με τον Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Βενετίας, προβάλλεται στο Θέατρο Ριάλτο. Η Ίνγκριντ και η Μάρθα ήταν στενές φίλες στα νιάτα τους, όταν δούλευαν μαζί στο ίδιο περιοδικό. Η Ίνγκριντ έγινε συγγραφέας, η Μάρθα πολεμική ανταποκρίτρια. Οι δυο τους απομακρύνθηκαν λόγω των συνθηκών της ζωής. Μετά από χρόνια χωρίς επαφή, συναντιούνται ξανά σε μια ακραία αλλά παράξενα γλυκιά κατάσταση. Αποτελεί την πρώτη αγγλόφωνη μεγάλου μήκους ταινία του σκηνοθέτη. Τα γυρίσματα έγιναν σε Μαδρίτη, Νέα Υόρκη και Νιου Τζέρσεϋ. 

 

Πρωταγωνιστούν: Tilda Swinton, Julianne Moore, John Turturro, Alessandro Nivola, Alex Hogh Andersen, Anh Duong, Sarah Demeestere, Esther McGregor, Juan Diego Botto, Raul Arevalo, Victoria Luengo, Melina Matthews.

Παραγωγός: Agustin Almodovar

Εκτελεστικός παραγωγός: Esther Garcia

Μουσική: Alberto Iglesias

Διεύθυνση φωτογραφίας: Eduard Grau

Μοντάζ: Teresa Font

Καλλιτεχνικός σχεδιασμός: Inbal Weinberg

 

Εισιτήρια: €8

08 01 2025.jpg

11 Σαβ 20:00  (90’)

(Θ) Ριχάρδος Β’ - Γουίλιαμ Σαίξπηρ Ι Θέατρο Δέντρο & ΥΠΟΓΑίΑ  

Το Θέατρο Δέντρο και ο Πολιτιστικός Οργανισμός «ΥΠΟΓΑίΑ»  παρουσιάζουν το αριστουργηματικό έργο του Γουίλιαμ Σαίξπηρ «Ριχάρδος Β'», μια παράσταση που εξερευνά τα όρια της εξουσίας και την τραγική πτώση ενός βασιλιά. Μια παράσταση που φωτίζει την αέναη πάλη του ανθρώπου με την εξουσία και τον εαυτό του. Μια συγκλονιστική πορεία από την άγνοια στη συνείδηση. Σε σκηνοθεσία Λέανδρου Ταλιώτη, το έργο παρακολουθεί την πορεία του Ριχάρδου Β', ενός νεαρού μονάρχη που μέσα από την πτώση του ανακαλύπτει την αληθινή του ταυτότητα. Ένας χαρακτήρας ευγενικός αλλά αδύναμος, που η απομάκρυνσή του από την πραγματικότητα τον οδηγεί στην καταστροφή. Η παράσταση αναδεικνύει τη μαεστρική τέχνη του Σαίξπηρ στην απεικόνιση της σταδιακής αφύπνισης του βασιλιά, καθώς η προδοσία και η εγκατάλειψη τον περικυκλώνουν. Μέσα από μια συγκλονιστική διαδρομή αυτογνωσίας, ο έκπτωτος βασιλιάς ανακαλύπτει την αληθινή του βασιλική υπόσταση τη στιγμή ακριβώς που χάνει το στέμμα του. Το έργο τοποθετείται στο ιστορικό πλαίσιο των γεγονότων που πυροδότησαν τον Πόλεμο των Ρόδων, αποτελώντας μια βαθιά μελέτη πάνω στη φύση της εξουσίας, της ταυτότητας και της ανθρώπινης συνείδησης. Κάποτε βασιλιάς, τώρα φυλακισμένος. Η άνοδος και η πτώση του Ριχάρδου Β'. Ο Ριχάρδος Β' καθόταν στον θρόνο της Αγγλίας στεφανωμένος με δόξα. Η εξουσία όμως είναι δίκοπο μαχαίρι. Προδομένος από τους πιο στενούς του συμμάχους, ο Ριχάρδος και η βασιλεία του καταρρέουν. Από το μεγαλείο των κάστρων στην ερήμωση των κελιών της φυλακής, η ζωή του κατρακυλά στην καταστροφή. Το στέμμα, κάποτε σύμβολο της δύναμής του, πέφτει από τα χέρια του. Ριχάρδος ο Β', ο βασιλιάς που ανατρέπεται από την ίδια του την αλαζονεία. Η θεατρική μεταφορά της ιστορίας του Ριχάρδου Β' δεν είναι απλώς μια ακόμη ιστορική αφήγηση. Είναι ένας καθρέφτης της σύγχρονης κοινωνίας μας, όπου η εξουσία εξακολουθεί να μεθά, να διαφθείρει και τελικά να καταστρέφει. Μια παράσταση για την εξουσία, την προδοσία και την ανθρώπινη ματαιοδοξία. Μέσα από μία πρωτοποριακή σκηνοθεσία και σύγχρονη προσέγγιση, η παράσταση εξερευνά τη διαχρονική πορεία ενός ηγέτη από το απόλυτο ύψος στο απόλυτο βάθος.

 

Συγγραφέας: Γουίλιαμ Σαίξπηρ

Σκηνοθεσία/Μετάφραση/Video Art: Λέανδρος Ταλιώτης

Σκηνικά/Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής

Μουσική Σύνθεση: Ανδρέας Μουστούκης

Κινησιολογία: Σταυρούλα Κάλφα

Σχεδιασμός Φωτισμού: Χρίστος Γωγάκης

Οπτική Επικοινωνία | Αφίσα - Τρέιλερ - Φωτό : Κρίτων Δούρις

Ηθοποιοί: Σταύρος Λούρας, Βασιλική Κυπραίου, Αλέξανδρος Παρίσης,

Παναγιώτης Λάρκου, Κατερίνα Λούρα, Λέανδρος Ταλιώτης

Μουσικοί Επί Σκηνής: Ανδρέας Μουστούκης, Μάριος Σολωμού, Δημήτρης Πολυβίου, Άγγελος Κουτσουπίας

 

Εισιτήρια: € 15 / 13 (Συνταξιούχοι, ηθοποιοί, φοιτητές, μαθητές, στρατιώτες, πολύτεκνοι, μέλη του α.π.κυ. ↘Απαραίτητη η επίδειξη της νόμιμης ταυτότητας στο ταμείο)

11 01 2025.jpg

12 Κυρ 16:00 (70’) 

(Π Θ) STILL! - Ένα άγαλμα που γύρισε τον κόσμο (3+)

 

Η παραγωγή που αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους επιστρέφει για μία ακόμα παράσταση στο Θέατρο Ριάλτο στη Λεμεσό! Ένα κορίτσι σε μια βάρκα ξεκινάει το ταξίδι του προς το άγνωστο, προσπαθώντας να ξεφύγει από τη φρίκη του πολέμου. Βρίσκει καταφύγιο σε μια άγνωστη χώρα και ξαπλώνει να ξεκουραστεί κάτω από το άγαλμα ενός στρατιώτη. Προς μεγάλη της έκπληξη, το άγαλμα ζωντανεύει! Μπορεί άραγε ένα άγαλμα κι ένα κορίτσι να γίνουν φίλοι παντοτινοί και να γυρίσουν μαζί τον κόσμο; Μπορεί το κορίτσι να μάθει στο άγαλμα πώς είναι να ζεις αληθινά και να το πείσει να αφήσει από το χέρι του για πάντα το σπαθί που κρατάει; Γραμμένο σε μια φανταστική, οικουμενική γλώσσα και με βασικό όχημα τη μουσική, το έργο είναι μια ωδή στην ειρήνη, τη φιλία, τη διαφορετικότητα και τη δύναμη της αληθινής αγάπης. Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Νοέμβριο του 2021, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας, και έκτοτε έχει περιοδεύσει σε πολλές χώρες. Το καλοκαίρι του 2023 απέσπασε το Βραβείο Καλύτερης Διεθνούς Παράστασης στο διαδικτυακό μέρος του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου για Παιδιά που διοργανώνει το Εθνικό Θέατρο για Παιδιά της Κίνας. 

 

Ιστορία, στίχοι, παραγωγή: Σταύρος Σταύρου

Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνοθεσία / χορογραφία: Κώστας Σιλβέστρος και Παναγιώτης Τοφή

Σκηνικά / κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πετεινάρης

Video art: Άννα Φωτιάδου

Μακιγιάζ: Γιώργος Βαβανός

Φωνητική διδασκαλία: Κωνσταντίνος Ανδρονίκου

Ερμηνεύουν οι: Αντρέας Κουτσόφτας, Χριστίνα Παπαδοπούλου και Άντονυ Παπαμιχαήλ

Μουσικός επί σκηνής: Ανδρέας Μιχαλόπουλος

 

Εισιτήρια: € 12

Still4.jpeg

15 Τετ 20:30 (105’) 

(Θ) Η Λέξη Πρόοδος στο Στόμα της Μητέρας μου Ηχούσε Πολύ Φάλτσα - Matei Vișniec I Κεντρική Σκηνή ΘΟΚ (15+)

 

Μια διαμελισμένη οικογένεια που προσπαθεί να επουλώσει τις πληγές της. Η Μητέρα και ο Πατέρας –και οι δύο φυγάδες της θηριωδίας ενός πολέμου, και οι δύο πρόσφυγες– επιστρέφουν στο καμένο, ρημαγμένο σπίτι τους. Μόνιμή τους αγωνία είναι να βρεθεί ό,τι απέμεινε από τον νεκρό γιο τους. Ο τελευταίος καλείται στον κόσμο τους ως νεκροζώντανη παρουσία, φορέας των συμβάντων στα πεδία των μαχών της Ιστορίας, ενώ η κόρη τους πασχίζει να επιβιώσει στα χαρακώματα των πεζοδρομίων της παραπαίουσας Ευρώπης. Και γύρω τους ένα αναγνωρίσιμο ψηφιδωτό από επικίνδυνους όσο και γελοίους ανθρώπους που προκαλούν την ηθική της κοινωνίας. Ένας κόσμος που ασφυκτιά και ξεψυχά λίγο λίγο μέσα στα εθνικά και κοινωνικά ρήγματα, που κατακερματίζεται από την κατάρρευση των αξιών, την οικονομική εκμετάλλευση και την έλλειψη ανθρωπιάς, αλλά και ένας κόσμος που εμπεριέχει τη λύτρωση, αφού ακροβατεί ανάμεσα στην καταστροφή και στην αποκατάσταση. Ο Ματέι Βιζνιέκ, ένας από τους πιο γνωστούς και πολυπαιγμένους σύγχρονους συγγραφείς της Ρουμανίας, αναπτύσσει πότε με δραματικό τρόπο και πότε με γενναίες δόσεις χιούμορ μια βασανιστικά επίκαιρη ιστορία για την απώλεια και το πένθος, τον ξεριζωμό, το δράμα της προσφυγιάς, την επιστροφή στις πατρογονικές εστίες, τον αγώνα για επιβίωση και καλύτερη ζωή. Ο καταξιωμένος σκηνοθέτης Βαρνάβας Κυριαζής ζωντανεύει για πρώτη φορά στη σκηνή του ΘΟΚ τη διεισδυτική και απογυμνωμένη γλώσσα του Γαλλορουμάνου συγγραφέα, μεταφέροντας το ιδιαίτερο σκηνικό παιχνίδι μεταξύ ζωντανών και νεκρών, ποίησης και πεζότητας, ρεαλισμού και σουρεαλισμού, για να μας υπενθυμίσει τη σημασία της συνεχούς διαπραγμάτευσής μας με τον τόπο της μνήμης. Αρωγός του τα σπουδαία μουσικά θέματα του Μιχάλη Χριστοδουλίδη και ένα δουλεμένο σύνολο ηθοποιών και άλλων συντελεστών. Με αγγλικούς και τουρκικούς υπέρτιτλους.

 

Εισιτήρια: €12 / 6 (άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι, πενταμελείς οικογένειες με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου, άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας).

15 01 2025.jpg

16 Πεμ 20:30 (110’) Απόπειρες για τη ζωή της Μάρτιν Κριμπ

À Vendre (16+) Επί Σκηνής

 

Η θεατρική ομάδα À Vendre παρουσιάζει το έργο “Απόπειρες για τη ζωή της” του Βρετανού συγγραφέα Μάρτιν Κριμπ, το οποίο 27 χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση ακόμη δεν παύει να είναι επιτακτικά επίκαιρο.

 

Πως μπορούμε να γνωρίζουμε ποιος είναι πραγματικά ο άλλος; 17 σκηνές, 17 απόπειρες να περιγράψουμε, 17 προσπάθειες να καταλάβουμε, 17 ιστορίες που μας παρουσιάζουν τη διαδικασία κατασκευής μιας ταυτότητας για δημόσια κατανάλωση. Μια γυναίκα με διαφορετικές ταυτότητες είναι o μόνος συνδετικός κρίκος. Η Άννα είναι θύμα εμφυλίου πολέμου, είναι σούπερσταρ, είναι τουριστική ξεναγός, είναι εικαστική καλλιτέχνιδα, είναι διεθνής τρομοκράτης, είναι θραύσματα μιας γυναίκας που μπορεί να είναι όλα ή και τίποτα. Η κάθε ιστορία απεικονίζει τα προβλήματα της σύγχρονης κοινωνίας μέσα από τα μάτια μίας γυναίκας που απουσιάζει και που ταυτόχρονα λειτουργεί σαν ένα όχημα που σε μεταφέρει σε ένα κόσμο φτιαχτών αφηγήσεων.

Συγγραφέας: Μάρτιν Κριμπ

Σκηνοθεσία: Μαρία Βαρνακκίδου

Μετάφραση- Δραματουργία: Κύρος Παπαβασιλείου

Σκηνικά: Έλενα Κοτασβήλι, Ρεβέκκα Τάκη

Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης

Σχεδιασμός Ήχου: Πάνος Μπάρτζης
Επιμέλεια Κίνησης: Αριάνα Μαρκουλίδου σε συνεργασία με τους ηθοποιούς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Κωνσταντίνου

Οπτική επικοινωνία: Δημήτρης Σωτηρίου

Φωτογραφίες: Δημήτρης Λούτσιος

Χειρισμός: Ζωή Κακότα

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά) : Γιώργος Κυριάκου, Αριάνα Μαρκουλίδου, Άντονυ Παπαμιχαήλ, Πολυξένη Σάββα, Πέννυ Φοινίρη 

 

Εισιτήρια: € 15 / 12

dl-173.jpg

17 Παρ 18:00 (60’) 

(Μ) Η Μελωδία της Ευτυχίας | Oικογενειακές Συναυλίες 3 

Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου

 

Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους βασισμένη στην πασίγνωστη, αγαπημένη ταινία μιούζικαλ Η Μελωδία της Ευτυχίας! Η υπόθεση αναφέρεται στην ιστορία της οικογένειας Φον Τραπ και της Μαρίας, η οποία, με τη γλυκιά της παρουσία και τα τραγούδια της, ομόρφυνε τη ζωή του πλοιάρχου Φον Τραπ και των επτά παιδιών του. Η υπέροχη τραγουδίστρια Αλίκη Χρυσοχού θα διαβάζει την ιστορία και θα ερμηνεύει τα  τραγούδια του Richard Rodgers, όπως I have confidence, My favourite things, Do-Re-Mi και πολλά άλλα, που έγιναν διάσημα από την Julie Andrews στην ομώνυμη ταινία. Η αφήγηση θα συνοδεύεται με προβολή εικόνων. Η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, υπό τη διεύθυνση του Επίτιμου Μαέστρου της, Άλκη Μπαλτά, συνοδεύει την τραγουδίστρια με μια εξαιρετική ενορχήστρωση που επιμελήθηκε η πιανίστα Βίκυ Στυλιανού. 

 

Richard Rodgers: H Μελωδία της Ευτυχίας

Eνορχήστρωση και κείμενα: Βίκυ Στυλιανού

Τραγούδι & αφήγηση: Αλίκη Χρυσοχού 

Μαέστρος: Άλκης Mπαλτάς 

 

Λευκωσία: Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025 - Θέατρο Παλλάς, Πύλη Πάφου, 16:00 & 17:30

 

Εισιτήρια: € 8 (για όλους)

2 Aliki Chrysochou 1 colour.jpg

18 Σαβ 20:30 (120’) 

(Μ) Τάνια Τσανακλίδου 

 

Η Τάνια Τσανακλίδου μια ερμηνεύτρια που έχει “σφραγίσει” με τη φωνή και την ευαισθησία της μερικά από τα πιο αγαπημένα τραγούδια του σύγχρονου ελληνικού ρεπερτορίου έρχεται μετά από αρκετά χρόνια στο Θέατρο Ριάλτο. Σε ένα πρόγραμμα που θα θυμίσει στους μυημένους αξέχαστες παραστάσεις της, θα δούμε ξανά την αγαπημένη μας Τάνια να μας παρασέρνει στον μουσικό της κόσμο με την ερμηνεία και την γοητευτική σκηνική παρουσία της. Η Τάνια και οι φίλοι της, ο Κώστας (Νικολόπουλος), ο Βασίλης (Παναγιωτόπουλος), ο Νίκος (Παπαϊωάννου) και ο Σπύρος (Μάνεσης), συναντιούνται στην παράσταση αυτή όπως μια παρέα, λένε τις ιστορίες τους τραγουδώντας. Όλα συμβαίνουν επί σκηνής. Οι ματιές ανταλλάσσονται, τα αισθήματα μοιράζονται, τα απρόσμενα γίνονται κανονικά και όλοι αναζητούν τη λύτρωση σε ένα τραγούδι. Τα αγόρια κερνούν Batida de Coco, η Τάνια χορεύει μια Samba με το πάθος της Σουλτάνας της Φωφώς, τραγουδάει τις Μοίρες και τον Ανθρωπάκο και μας παρασύρει μακριά από την πραγματικότητα όταν μας καλεί να Πάμε κάπου. Και μαζί της όλοι εμείς, το κοινό που την ακολουθεί πιστά γιατί σαν κι εκείνη δεν είναι άλλη με διάθεση εφηβική, ερωτική, θεατρική, να ξεσηκώνει, να δημιουργεί ευφορία και να συγκινεί ταυτόχρονα. Μια σπάνια παράσταση με τραγούδια και αισθήματα που αξίζει να μοιραστούμε!

 

Μαζί της οι μουσικοί:

Κώστας Νικολόπουλος

Βασίλης Παναγιωτόπουλος

Νίκος Παπαϊωάννου

Σπύρος Μάνεσης

Ηχοληψία: Παναγιώτης Πετρονικολός, Μανόλης Ζαννίδης

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Artwork: Πέτρος Παράσχης

Φωτογραφία αφίσας: Ελίνα Γιουνανλή

Παραγωγή: CELESTIAL ARTS & ENTERTAINMENT PRODUCTIONS

 

Η συναυλία θα παρουσιαστεί και στις 17 Ιανουαρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας.

 

Εισιτήρια: €30 / 25

18 01 2025.jpg

21 Τρι 18:30 & 20:30 (65’) 

(Θ) Personne Ι FlashArt Ι Επί Σκηνής (15+)

 

Η Liminal Theatre Company παρουσιάζει το Personne, βασισμένο στο έργο Εξομολογήσεις μιας Μάσκας του Yukio Mishima. Στο πρώιμο αυτό μυθιστόρημά του, ο Mishima μάς οδηγεί σε ένα οικείο ταξίδι αυτογνωσίας, πυροδοτούμενο από τη σεξουαλική του αφύπνιση, με φόντο τις τελευταίες μέρες ενός χαμένου πολέμου. Ανακαλύπτει τις απαγορευμένες επιθυμίες του για άντρες και μια σκοτεινή έλξη προς τον θάνατο και τη βία: έναν εσωτερικό κόσμο που κρύβει πίσω από μια συνειδητά κατασκευασμένη δημόσια μάσκα. Ακολουθώντας τα μονοπάτια της ιστορίας του Mishima, το Personne είναι μια αναζήτηση αυθεντικότητας μέσα από την αφήγηση και το παιχνίδι. Ετυμολογικά, η λέξη «personne» αναφέρεται στη μάσκα του ηθοποιού. Σημαίνει, επίσης, «άτομο του ανθρώπινου είδους, χωρίς διάκριση φύλου. Ένα άτομο που ορίζεται από τη συνείδηση της ύπαρξής του, ως βιολογικό, ηθικό και κοινωνικό ον»*. Στα γαλλικά, η λέξη «personne» σημαίνει επίσης «κανείς».  *Theodore Jouffroy, Mélanges Philosophiques, 1833.

Με αγγλικούς υπέρτιτλους στις 20:30.

Δημιουργία: Νεκτάριος Θεοδώρου και George Siena 

Σκηνοθεσία/Απόδοση κειμένου: George Siena  

Video art/Σκηνογραφία: Άννα Φωτιάδου  

Μουσική: Βύρωνας Κατρίτσης

Κοστούμι: Μαρίνα Νικολαΐδου

Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Ευαγόρου

Ερμηνεία: Νεκτάριος Θεοδώρου  

Συμπαραγωγός: Κέντρο Παραστατικών Τεχνών ΜΙΤΟΣ  

 

Θερμές ευχαριστίες για την υποστήριξη στους Nick Hadjipavlou (Eventechpro), Έλενα Αγαθοκλέους, Κωνσταντίνα Peter, Μάριο Παύλου, Χαράλαμπο Πατσαλίδη και Kalaqs.

 

Εισιτήρια: € 12 / 10

21 01 2025.jpg

24 & 25 Παρ & Σαβ 20:30 (40’)

(Χ) Never Just I – Εύη Δημητρίου

Επί Σκηνής (14+)

 

Ποια είναι η θέση της γυναίκας σε έναν κόσμο που αλλάζει συνεχώς; Το NEVER JUST I είναι το νέο, ‘τολμηρό’ σόλο έργο της Εύης Δημητρίου, που φέρνει στη σκηνή μια βαθιά προσωπική αφήγηση μέσα από την κίνηση, τον λόγο και το συναίσθημα. Εστιάζοντας στους ρόλους της μητρότητας και της κόρης, η παράσταση ξεδιπλώνει τις αόρατες πτυχές της γυναικείας εμπειρίας – με ευαισθησία, χιούμορ και τόλμη.

Πρόκειται για έναν χορογραφικό στοχασμό πάνω στη μητρότητα ως κοινωνική πρακτική και πράξη συνύπαρξης. Με εξομολογητικό ύφος, η παράσταση φαντάζεται νέους τρόπους ύπαρξης και σχέσεων, καλώντας το κοινό να ονειρευτεί έναν κόσμο όπου το «εμείς» υπερτερεί του «εγώ» και όπου το όνειρο γίνεται καταλύτης αλλαγής.

Λίγα λόγια για την Χορογράφο: Η Εύη Δημητρίου είναι χορογράφος και περφόρμερ με έδρα την Κύπρο. Μέσα από μια πολυθεματική προσέγγιση του χορού, του θεάτρου, των παραστατικών τεχνών και του κινηματογράφου, η δουλειά της αντανακλά ζητήματα που άπτονται της κοινωνικής δικαιοσύνης και της πολιτικής της φροντίδας. Το καλλιτεχνικό της έργο έχει προβληθεί εκτενώς σε περιοδείες ανά την Ευρώπη, αλλά και την Ασία, την Αφρική και τις ΗΠΑ. 

Συντελεστές:

Χορογραφία/Περφόρμανς: Εύη Δημητρίου

Δραματουργία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη

Σύμβουλος: Tabea Martin

Σχεδιασμός Φωτισμού: Aleksandar Jotovik

Καλλιτεχνικός Συνεργάτης/Φωτογραφία: Μιχάλης Παπαμιχαήλ

Φωνητική Εκπαίδευση: Cathryn Robson

Στυλιστική Επιμέλεια: Κρήστια Μιχαηλίδου

Γραφιστικά: Δέσποινα Καννάουρου

Προώθηση: Ολίβια Χριστού

Παραγωγή: Ομάδα Εν δράσει

 

Εισιτήρια: € 10 / 7

never just I 060125_poster.jpg

31 Παρ 20:30 (90’) 

(Μ) Γιάννης Γεωργίου - Σόλο Ρεσιτάλ Πιάνου

 

Ο καταξιωμένος πιανίστας επιστρέφει με ένα πρόγραμμα που μαγεύει.

 

Ο Γιάννης Γεωργίου επιστρέφει στο Θέατρο Ριάλτο για ένα μοναδικό ρεσιτάλ που περιλαμβάνει εξαιρετικά έργα των Σούμαν, Μπραμς και Ραχμάνινοφ. Γνωστός για την ξεχωριστή ερμηνεία και σκηνική του παρουσία, ο βιρτουόζος πιανίστας υπόσχεται μια βραδιά γεμάτη συγκίνηση και μουσική υψηλής αισθητικής. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει την Κραϊσλεριάνα Op. 16 του Ρόμπερτ Σούμαν, μια συλλογή έργων γεμάτη πάθος και φαντασία. Στο δεύτερο μέρος, θα ερμηνεύσει τα ύστερα έργα για πιάνο του Γιοχάνες Μπραμς, Op. 119, καθώς και επιλογές από τα Πρελούδια και Études-Tableaux του Σεργκέι Ραχμάνινοφ, έργα που αναδεικνύουν τη δεξιοτεχνία και το βάθος του Ρώσου συνθέτη.

 

Εισιτήρια: € 20 / 18

31 01 2025.jpg

Φεβρουάριος 2025

1 Σαβ 20:30 (120’) 

Λόγος Λαϊκός – Φωτεινή Βελεσιώτου, Παναγιώτης Μάργαρης

 

Όταν η κλασική κιθάρα συναντά τη λαϊκή ποίηση... Μια μοναδική σύμπραξη δύο ξεχωριστών καλλιτεχνών μέσα από ένα σεργιάνι στα χρόνια και στιγμές που σημάδεψαν ανεξίτηλα το ελληνικό τραγούδι και τις ζωές μας. Ο βιρτουόζος κλασικός κιθαρίστας και συνθέτης Παναγιώτης Μάργαρης και η πηγαία ερμηνεύτρια Φωτεινή Βελεσιώτου μάς παρουσιάζουν τα παντοτινά διαμάντια του Μούτση, του Βίρβου, του Καλδάρα, του Γκάτσου, του Ξαρχάκου, του Ρασούλη κ.ά.. 

 

Μια καλλιτεχνική πρόταση με μοναδικό ειδικό βάρος, λιτή αριθμητικά αλλά τόσο μεστή και ευφάνταστη στο αποτέλεσμά της. Τα τραγούδια που αγαπήσαμε και εξακολουθούμε να τραγουδάμε και να γιορτάζουμε μαζί τους, «γυμνά» με μια κιθάρα, αλλά τι κιθάρα, και με μια φωνή, αλλά τι φωνή! Μια «βουτιά» στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού, ανάγοντας τη διασκέδαση σε ουσιαστική ψυχαγωγία.

 

Εισιτήρια: € 25/22

1.2.25.jpg

2 Κυρ 12:30 (75’) 

Όλοι οι κακοί χωράνε - Εικόνα Ζωής (3+)

 

ΕΚΠΛΗΞΗ!!!
H Εikona Ζωής επιστρέφει και παρουσιάζει ξανά το παραμυθένιο MUSICAL που αγαπήθηκε τόσο πολύ "Όλοι οι...κακοί χωράνε!" σε σκηνοθεσία της Χριστίνας Παυλίδου. Την περίοδο των γιορτών απολαμβάνουμε να παρακολουθούμε θεατρικές παραστάσεις με ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟ ΦΩΣ! Η παράσταση θα "ντυθεί" εορταστικά!

Η έμπειρη καλλιτεχνική ομάδα των συντελεστών και οι αγαπημένοι μας ηθοποιοί θα μας ταξιδέψουν...αλλιώς στα αγαπημένα μας παραμύθια. Ελάτε να γνωρίσουμε την Καλομοίρα, ένα έφηβο κορίτσι που εξερευνώντας τη μεγάλη βιβλιοθήκη του παππού της βρίσκει τον "κακό" της μπελά. Μέσα από τις σελίδες του βιβλίου της, όχι μόνο θα συναντηθούμε με τους παραμυθένιους ήρωες, αλλά θα τους ανακαλύψουμε βαθύτερα. ΜΟΥΣΙΚΗ, ΤΡΑΓΟΥΔΙ, ΧΟΡΟΣ, ΧΡΩΜΑ ΚΑΙ ΦΩΣ!!! Η ενσυναίσθηση, η αποδοχή του λάθους και η αγάπη είναι τα συναισθήματα που θα βιώσουμε όλοι μαζί!

Σενάριο και σκηνοθεσία: Χριστίνα Παυλίδου
Βοηθός Σκηνοθέτη/Μουσική διδασκαλία: Κωνσταντίνος Ανδρονίκου
Μουσική: Ανδρέας Μιχαλόπουλος
Στίχοι: Σταύρος Σταύρου
Χορογραφίες: Μαρία Σταυρινίδου (Σχολή Alors on Dance)
Σκηνογραφία: Σκηνοτεχνική
Ενδυματολόγος: Βασιλική Τρουλιώτη
Μake up artist: Έλενα Χαραλάμπους
Συμμετέχουν με αλφβητική σειρά οι ηθοποιοί: Ανθή Κάσινου, Άντρη Αγγελίδου, Αντρέας Λόντου, Βαρβάρα Χριστοφή, Ελένη Σιδερά, Κύνθια Παυλίδου, Κουκάς Προκοπίου, Νάταλη Αμάν, Ριάνα Αθανασίου, Χρήστος Γκρόζος, Χριστιάνα Λάρκου

Τα καθαρά έσοδα της παράστασης θα διατεθούν για τις φιλανθρωπικές ενέργειες της eikona ζωής.

www.eikonazois.org
 

Εισιτήρια: €13 / 15 / 18

2.2.25.JPG

5 Τετ 

Berlinale Selection 2025 - Ινστιτούτο Γκαίτε Κύπρου

 

Προβολή δύο ταινιών στο πλαίσιο του Berlinale Selection 2025, που διοργανώνεται από το Ινστιτούτο Γκαίτε Κύπρου. Τwo films screenings within the framework of the Berlinale Selection 2025, organized by the Goethe-Institut Cyprus. 


 

18:00 (116’) 

When will it be again like it never was before / Wann wird es wieder so, wie es nie war (GER 2023)

 

Μια αστεία και βαθιά συγκινητική ταινία που καταπιάνεται με την ενηλικίωση κάτω από ασυνήθιστες συνθήκες. Ο Γιόαχιμ είναι ο μικρότερος γιος του διευθυντή ενός από τα μεγαλύτερα ψυχιατρικά νοσοκομεία της Γερμανίας. Περνάει την παιδική και εφηβική του ηλικία στους χώρους του ψυχιατρείου, καθώς το σπίτι της οικογένειάς τους βρίσκεται στις εγκαταστάσεις του. Για τον Γιόαχιμ, οι ασθενείς είναι σαν οικογένεια. Μια ταινία ενηλικίωσης, ένας φόρος τιμής στον παραλογισμό και την παροδικότητα της ζωής.

 

Συμμετοχή στο τμήμα Generation 14plus της Berlinale, 2023 

Σκηνοθεσία: Sonja Heiss

Σενάριο: Sonja Heiss, Lars Hubrich

Βασισμένο στο αυτοβιογραφικό bestseller του Joachim Meyerhoff

Κωμωδία

© Komplizen Film GmbH, Warner Bros. Entertainment GmbH

 

Στα Γερμανικά με αγγλικούς υπότιτλους

 

Είσοδος Ελεύθερη

5.2.25.jpg

20:30 (111’) 

Reproduction / Reproduktion (GER 2024)

 

«Ποιος επιτρέπεται να δείξει τι; Και ποιος κοιτάζεται;» 

Η Καταρίνα Πέτκε γίνεται καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Αμβούργου, όπου σπούδασαν τόσο η μητέρα της όσο και η γιαγιά της. Αυτό γίνεται καταλύτης για προβληματισμό και έρευνα. Η ταινία Reproduction της καταξιωμένης κινηματογραφίστριας Καταρίνα Πέτκε, εξετάζει τις εξιδανικευμένες εικόνες της γυναίκας στην τέχνη, διερευνά ζητήματα ταυτότητας και παρατηρεί τις σχέσεις εξουσίας και φύλου σε τρεις γενιές γυναικών, οι οποίες είναι καλλιτέχνιδες και μητέρες.

 

Συμμετοχή στο τμήμα της Berlinale Forum 2024. 

Σκηνοθεσία: Katharina Pethke

Ντοκιμαντέρ

© Christoph Rohrscheidt

 

Στα Γερμανικά με αγγλικούς υπότιτλους

 

Είσοδος Ελεύθερη

REPRODUKTION_Foto_22.png

6 Πεμ 20:30 (100')

2nd Yeast Int'l Student Film Festival - Ταινίες Μικρού Μήκους

 

Το Τμήμα Καλών Τεχνών του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου Κύπρου, σε συνεργασία με το Τμήμα Επικοινωνίας & Σπουδών Διαδικτύου και την Κινηματογραφική Λέσχη Λεμεσού, παρουσιάζει επιλεγμένες φοιτητικές ταινίες μικρού μήκους από όλον τον κόσμο, στο πλαίσιο του τριήμερου διεθνούς φεστιβάλ YEAST, που διοργανώνεται στη Λεμεσό για δεύτερη συνεχή χρονιά.

 

Είσοδος ελεύθερη

YEAST 2025.jpg

7 Παρ 20:30 (90’) 

Πάμε σαν άλλοτε – Δέσποινα Ολυμπίου Ι Απόφοιτοι Λανιτείου 

 

Ο Σύνδεσμος Αποφοίτων και Φίλων Λανιτείου (ΣΑΦΛ), σε συνεργασία με το γραφείο Επιθεώρησης Μουσικής του Υπουργείου Παιδείας, Αθλητισμού και Νεολαίας, παρουσιάζει μια νοσταλγική συναυλία με τραγούδια της παλιάς Αθήνας, έναν μουσικό περίπατο στην Αθήνα του μεσοπολέμου. Μια παράσταση για όλες τις ηλικίες που θα μεταφέρει στο σήμερα αγαπημένα και νοσταλγικά τραγούδια της δεκαετίας του ’30 με την ξεχωριστή φωνή της καταξιωμένης κύπριας τραγουδίστριας Δέσποινας Ολυμπίου.  

Συμμετέχει  η χορωδία της ΟΕΛΜΕΚ και η ορχήστρα καθηγητών/τριών μουσικής, υπό τη διεύθυνση της Αντριάνας Σεργίδου.

Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα της έντιμης Υπουργού Παιδείας, Αθλητισμού και Νεολαίας.

Εισιτήρια: €15/10 (Ισχύουν για μαθητές και φοιτητές) Τα μειωμένα εισιτήρια εξασφαλίζονται από το ταμείο του Θεάτρου είτε προσωπικά, είτε τηλεφωνικά  στο 77 77 77 45)

7.2.25.jpg

12 Τετ 20:30 (120’)

Θείος Βάνιας / Uncle Vanya - Anton Chekhov Ι NT Live

 
Το Θέατρο Ριάλτο συνεχίζει την μακρόχρονη συνεργασία του με το πρόγραμμα National Theatre Live, ένα εξαιρετικό πρόγραμμα, πρωτοβουλία του Βασιλικού Εθνικού Θεάτρου  στο Λονδίνο, το οποίο μεταδίδει οπτικογραφημένα  μια επιλογή από τις καλύτερες θεατρικές παραστάσεις σε κινηματογράφους και θέατρα σε όλο τον κόσμο.

 

Ο Andrew Scott (Fleabag) ενσαρκώνει τους διαφορετικούς χαρακτήρες των ηρώων του Θείου Βάνια σε μια ριζοσπαστική νέα one-man-show εκδοχή του ομώνυμου έργου του Τσέχωφ, με την υπογραφή του Simon Stephens (Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα;). Ελπίδες, όνειρα και λάθη βρίσκονται στον πυρήνα του έργου, σε αυτή τη μονοπρόσωπη διασκευή που διερευνά την πολυπλοκότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων.

 

Διασκευή: Simon Stephens, βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Αντόν Τσέχωφ
Σκηνοθεσία: Sam Yates  
Καλλιτεχνικός σχεδιασμός: Rosanna Vize

 
Κριτικές:

«Η μονοπρόσωπη διασκευή του Τσέχωφ με πρωταγωνιστή τον Andrew Scott είναι η παράσταση της χρονιάς» iNews

«Ένα μάστερκλας υποκριτικής» Evening Standard

«Ο Andrew Scott είναι σαγηνευτικός» Telegraph

«Αδιαμφισβήτητα το Θέατρο στα καλύτερά του» Broadway World

«Αστείο, ερωτικό και απροσδόκητα συγκινητικό» Independent

 

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους.

 

Εισιτήρια: € 12/10

12.2.25.jpg

13 Πεμ / Thu 20:30 (90’)

Πιανιστικά αριστουργήματα - Mαρτίνος Τιρίμος 

 

Ο διεθνώς καταξιωμένος πιανίστας Μαρτίνος Τιρίμος ερμηνεύει αριστουργήματα τριών μεγάλων συνθετών –Μπετόβεν, Σούμπερτ και Σοπέν– ανάμεσα στα οποία συμπεριλαμβάνεται ένα Βαλς του Σοπέν το οποίο ανακαλύφθηκε πριν λίγους μήνες.

 

Πρόγραμμα:

Φραντς Σούμπερτ: Σονάτα σε Λα μείζονα, D664

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν: 15 Παραλλαγές και Φούγκα σε Μι ύφεση μείζονα, Op.35 (Παραλλαγές Eroica)

Φρεντερίκ Σοπέν: 4 Σπουδές (από Op.10 και 25)

Φρεντερίκ Σοπέν: 4 Μαζούρκες, Op.30

Φρεντερίκ Σοπέν: Βαλς σε Λα ελάσσονα (ανακαλύφθηκε το 2024, 1η εκτέλεση στην Κύπρο)

Φρεντερίκ Σοπέν: Andante Spianato και Μεγάλη Πολωνέζα, Op.22

 

Εισιτήρια: € 20/15

13.2.25.JPG

15 Σαβ 20:30 (120’)  

Μητέρα - Ουαζντί Μουαουάντ Ι Νέα Σκηνή ΘΟΚ 

 

Η παραγωγή της Νέας Σκηνής «Νίκος Χαραλάμπους» του διακεκριμένου Λιβανο-Καναδού δραματουργού, σκηνοθέτη και ηθοποιού Ουαζντί Μουαουάντ, είναι ένα γλυκόπικρο αφήγημα, βασισμένο σε αυτοβιογραφικά στοιχεία. Είναι ο τελευταίος καρπός μίας τριλογίας που στρέφει τον φακό στα πρόσωπα της οικογένειας του συγγραφέα, και παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη, σε σκηνοθεσία της βραβευμένης με το Μεγάλο Βραβείο ΘΟΚ 2022 Μαρίας Μανναρίδου-Καρσερά. Στη Μητέρα (γρ.2021), ο Ουαζντί Μουαουάντ επιστρέφει στο ζήτημα της εμπειρίας του εκτοπισμού, του τραύματος της μνήμης του πολέμου και των περίπλοκων διαδρομών της, καθιστώντας μας κοινωνούς του προσωπικού του βιώματος. Μια βουτιά στο μνημονικό υλικό, στις αναμνήσεις του συγγραφέα και της παραμόρφωσής τους από τον χρόνο, στο μεταίχμιο μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας, όπου η μητέρα του βρίσκεται σε πρώτο πλάνο, αντιμέτωπη με τον πόλεμο και τον αναπόφευκτο ξεριζωμό της. Η ανάμνηση της μητέρας του ανασυντίθεται σε ένα διαμέρισμα στο Παρίσι, όπου η οικογένεια Μουαουάντ εγκαθίσταται για πέντε χρόνια, εξαιτίας του λιβανέζικου εμφυλίου πολέμου, στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Στα μάτια της, ο χώρος αυτός είναι ένα προσωρινό καταφύγιο, από το οποίο αδημονεί κάθε μήνα να φύγει και να επιστρέψει στη Βηρυτό. Μια επιστροφή στις ρίζες που συνεχώς αναβάλλεται και ένα τραύμα που συνεχώς διογκώνεται, τις συνέπειες του οποίου νιώθει ο μικρότερος γιος της. Η αφήγηση πλέκει την τραγωδία της προσφυγιάς με τις εσωτερικές συγκρούσεις της οικογενειακής ζωής και υφαίνει έναν ιστό από βαθιά ανθρώπινα ερωτήματα για τη μητρική αγάπη, την απώλεια, τον πόλεμο και τη δυστυχία του, αλλά και τη ζωτική δύναμη της ανθρώπινης ύπαρξης. Η Μαρία Μανναρίδου-Καρσερά προσεγγίζει το έργο ως ένα ταξίδι στα θραύσματα της μνήμης μέσα από το οποίο τα πρόσωπα του έργου ανακαλύπτουν τα όρια της αντοχής τους. Έχοντας δίπλα της μια μοναδική ομάδα συντελεστών και ηθοποιών καλείται να αναδείξει τη σύνθεση του προσωπικού με το συλλογικό τραύμα, του ρεαλισμού με το όνειρο, τη σύγκρουση του παρελθόντος με το παρόν, προσκαλώντας το κοινό σε μια ποιητική και συναισθηματική διαδρομή, εμποτισμένη με νοσταλγία, χιούμορ και τρυφερότητα. Μια ωδή στη μητέρα, μια ωδή στη ζωή, αλλά επίσης και μια δήλωση αγάπης προς τον Λίβανο και τη λιβανέζικη κουλτούρα. 

 

Μετάφραση: Δέσποινα Πυρκεττή

Σκηνοθεσία: Μαρία Μανναρίδου-Καρσερά

Σκηνικά-Κοστούμια: Θέλμα Κασουλίδου

Κινησιολογία: Εύα Καλομοίρη

Μουσική: Νεκτάριος Ροδοσθένους

Σχεδιασμός βιντεοπροβολών: Γιώργος Αλεξάνδρου

Σχεδιασμός φωτισμού: Γεώργιος Κουκουμάς

Βοηθός Σκηνοθέτης: Φώτης Φωτίου

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Πάρις Ερωτοκρίτου, Μέλανη Στέλιου, Μαρία Τσιάκκα, Χριστίνα Χριστόφια

Συμμετέχει το παιδί Ορέστης Χριστοδουλίδης.

 

Εισιτήρια: €12 / 6 (άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι, πενταμελείς οικογένειες με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου, άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας). 

ΘΟΚ, Νέα Σκηνή «Μητέρα» ©Παύλος Βρυωνίδης-6.jpg

16 Κυρ 11:00 (50’) 

Οut of the box Ι Θέατρο ΑντίΛογος & Humart (4+)

Μια παράσταση για τον μαγικό κόσμο των συναισθημάτων. Δύο ταξιδιώτες προχωρούν προς τον προορισμό τους, όταν ξαφνικά συναντούν έναν περίεργο σωρό από κουτιά. Μέσα από το μεγαλύτερο από αυτά ξεπροβάλλει δειλά ένα σώμα. Είναι φοβισμένο και διστακτικό. Όταν, όμως, γνωρίζει καλύτερα τους δύο ταξιδιώτες, ξεκινάει μαζί τους ένα ταξίδι που δε θα μπορούσε καν να φανταστεί! Ένα ταξίδι που μας θυμίζει τη σημασία της φιλίας, της αποδοχής και της αλληλεγγύης, καθώς και τη δύναμη που κρύβει το «μαζί». Μια παράσταση γεμάτη φως και μαγεία που μας προσκαλεί να δούμε τα συναισθήματα από διαφορετική σκοπιά. Μέσα από το ταξίδι αυτό, τα παιδιά θα ανακαλύψουν πως το κάθε συναίσθημα παίρνει μορφή και χρώμα. Μαζί θα βρούμε τα κλειδιά για να ανοίξουμε και να απελευθερώσουμε τα θετικά συναισθήματα, όπως τη χαρά, την αισιοδοξία και την τρυφερότητα. 

Ιδέα/Σκηνοθεσία: Ελένη Αναστασίου

Δραματουργία: Σταύρος Σταύρου

Κίνηση: Ήβη Χατζηβασιλείου

Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου

Μουσική: Χριστίνα Γεωργίου

Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης 

Βοηθός σκηνοθέτιδας: Ελένη Αναστασίου

Επί σκηνής: Φάνος Θεοφάνους, Βασίλης Παφίτης, Ήβη Χατζηβασιλείου

Μια συμπαραγωγή του Θεάτρου ΑντίΛογος με την Humart

Κύριος Χορηγός: Υφυπουργείο Πολιτισμού

Η παράσταση είναι μη λεκτική, κάτι που την καθιστά προσβάσιμη σε παιδιά κάθε καταγωγής. 

Για παιδιά από 4 ετών. 

 

Εισιτήρια: € 10

16.2.25.jpg

18 & 19 Τρι & Τετ 20:30 

Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας 

 

Όπως κάθε χρόνο, οι βραβευμένες ταινίες του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας ταξιδεύουν σε δεκάδες προορισμούς, ανάμεσα στους οποίους και η Λεμεσός, η Λευκωσία και η Πάφος. 

 

Οι προβολές του κορυφαίου ελληνικού φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους διοργανώνονται από τo Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού του Υφυπουργείου Πολιτισμού, το Θέατρο Ριάλτο και το Φεστιβάλ Δράμας, με τη συνεργασία του Ομίλου Φίλων Κινηματογράφου Λευκωσίας, της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών Πάφου και της Κινηματογραφικής Λέσχης Λεμεσού. 

 

Είσοδος ελεύθερη (Απαραίτητη η προκράτηση θέσεων)

18-19.2.25.jpg

25 Τρι 20:30 (110’)

Je suis malade Ι Θέατρο Ανεμώνα (12+)

 

Βασισμένο στην πολυτάραχη ζωή της παγκοσμίου φήμης ερμηνεύτριας Δαλιδά, μιας γυναίκας που το μόνο που επιθυμούσε ήταν να αγαπήσει και να αγαπηθεί. Η Δαλιδά φοβάται στο σκοτάδι και για αυτό επιλέγει να βρίσκεται κάτω από τα φώτα της δόξας.Ζει τρεις μεγάλους έρωτες που σε ένα σαρκαστικό παιχνίδι της μοίρας, έχουν και οι τρεις άδοξο και τραγικό τέλος.Όταν μένει εντελώς μόνη, δε φοβάται πια το σκοτάδι και αποφασίζει να σβήσει για πάντα το φως της δικής της ζωής. Το έργο παρουσιάζει σε κεφάλαια την καλλιτεχνική πορεία και την πολυκύμαντη ζωή της από την αρχή της καριέρας της στη Γαλλία σε ηλικία εικοσιδύο ετών ως και το τραγικό της τέλος σε ηλικία πενήντα τεσσάρων ετών. Η παράσταση και το έργο είναι απόδοση τιμής σε μια μυθική γυναίκα που διέτρεξε ως πρωταθλήτρια τριάντα χρόνια στο τραγούδι και που σημάδεψε τη γαλλική κουλτούρα με την εικόνα της και τη μουσική της.Θυμίζουμε στους παλαιότερους και γνωρίζουμε στους νέους μια από τις σπουδαιότερες ερμηνεύτριες παγκοσμίως.

 

Κείμενο: Μαριλένα Αχιλλέως

Σκηνοθεσία: Αντρέας Τηλεμάχου

Σκηνικά-Κοστούμια: Θέλμα Κασουλίδου

Φωτιστικός σχεδιασμός: Βασίλης Πετεινάρης

Videoart: Μαρία Μιτσή

Μουσική επιμέλεια: Αντρέας Τηλεμάχου

Χορογραφίες: Γιώργος Δημόπουλος

Χειρισμός φωτισμού-ήχου: Μαρίλια Κωνσταντίνου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλας Πέτρου

Φωτογραφίες: Χρήστος Αβρααμίδης

Γραφικά: Θεοδώρα Πέτρου

 

Ηθοποιοί: Άντρεα Δημητρίου, Μαρίνος Ξενοφώντος, Κρις Σπύρου, Ευαγόρας Θεοδοσίου, Γιάννα Λευκάτη, Γιώργος Ιωσήφ, Δημήτρης Γιωρκάτζης, Γιάννης Φωτεινός.

 

Χορεύουν: Βικτώρια Ιωάννου, Μιχαέλλα Λαού

 

Τιμή εισιτηρίου: €15 κανονικό και €12 για συνδρομητές Ριάλτο και άτομα κάτω των 18 ετών.

 

ΚΥΡΙΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ: ΤΜΗΜΑ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ – ΥΦΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

 

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΡΙΚ, ΔΙΕΣΗ 101.1 

 

Κατάλληλο για άτομα άνω των 12 ετών.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ.jpg
bottom of page