Ιανουάριος 2025
8 Τετ 20:30 (107’)
(Κ) The Room Next Door – Pedro Almodóvar (ESP, 2024) 15+
Η νέα ταινία του Pedro Almodóvar, βασισμένη στο μυθιστόρημα της Sigrid Nunez What are you going through, βραβευμένη με τον Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Βενετίας, προβάλλεται στο Θέατρο Ριάλτο. Η Ίνγκριντ και η Μάρθα ήταν στενές φίλες στα νιάτα τους, όταν δούλευαν μαζί στο ίδιο περιοδικό. Η Ίνγκριντ έγινε συγγραφέας, η Μάρθα πολεμική ανταποκρίτρια. Οι δυο τους απομακρύνθηκαν λόγω των συνθηκών της ζωής. Μετά από χρόνια χωρίς επαφή, συναντιούνται ξανά σε μια ακραία αλλά παράξενα γλυκιά κατάσταση. Αποτελεί την πρώτη αγγλόφωνη μεγάλου μήκους ταινία του σκηνοθέτη. Τα γυρίσματα έγιναν σε Μαδρίτη, Νέα Υόρκη και Νιου Τζέρσεϋ.
Πρωταγωνιστούν: Tilda Swinton, Julianne Moore, John Turturro, Alessandro Nivola, Alex Hogh Andersen, Anh Duong, Sarah Demeestere, Esther McGregor, Juan Diego Botto, Raul Arevalo, Victoria Luengo, Melina Matthews.
Παραγωγός: Agustin Almodovar
Εκτελεστικός παραγωγός: Esther Garcia
Μουσική: Alberto Iglesias
Διεύθυνση φωτογραφίας: Eduard Grau
Μοντάζ: Teresa Font
Καλλιτεχνικός σχεδιασμός: Inbal Weinberg
11 Σαβ 20:00 (90’)
(Θ) Ριχάρδος Β’ - Γουίλιαμ Σαίξπηρ Ι Θέατρο Δέντρο & ΥΠΟΓΑίΑ
Το Θέατρο Δέντρο και ο Πολιτιστικός Οργανισμός «ΥΠΟΓΑίΑ» παρουσιάζουν το αριστουργηματικό έργο του Γουίλιαμ Σαίξπηρ «Ριχάρδος Β'», μια παράσταση που εξερευνά τα όρια της εξουσίας και την τραγική πτώση ενός βασιλιά. Μια παράσταση που φωτίζει την αέναη πάλη του ανθρώπου με την εξουσία και τον εαυτό του. Μια συγκλονιστική πορεία από την άγνοια στη συνείδηση. Σε σκηνοθεσία Λέανδρου Ταλιώτη, το έργο παρακολουθεί την πορεία του Ριχάρδου Β', ενός νεαρού μονάρχη που μέσα από την πτώση του ανακαλύπτει την αληθινή του ταυτότητα. Ένας χαρακτήρας ευγενικός αλλά αδύναμος, που η απομάκρυνσή του από την πραγματικότητα τον οδηγεί στην καταστροφή. Η παράσταση αναδεικνύει τη μαεστρική τέχνη του Σαίξπηρ στην απεικόνιση της σταδιακής αφύπνισης του βασιλιά, καθώς η προδοσία και η εγκατάλειψη τον περικυκλώνουν. Μέσα από μια συγκλονιστική διαδρομή αυτογνωσίας, ο έκπτωτος βασιλιάς ανακαλύπτει την αληθινή του βασιλική υπόσταση τη στιγμή ακριβώς που χάνει το στέμμα του. Το έργο τοποθετείται στο ιστορικό πλαίσιο των γεγονότων που πυροδότησαν τον Πόλεμο των Ρόδων, αποτελώντας μια βαθιά μελέτη πάνω στη φύση της εξουσίας, της ταυτότητας και της ανθρώπινης συνείδησης. Κάποτε βασιλιάς, τώρα φυλακισμένος. Η άνοδος και η πτώση του Ριχάρδου Β'. Ο Ριχάρδος Β' καθόταν στον θρόνο της Αγγλίας στεφανωμένος με δόξα. Η εξουσία όμως είναι δίκοπο μαχαίρι. Προδομένος από τους πιο στενούς του συμμάχους, ο Ριχάρδος και η βασιλεία του καταρρέουν. Από το μεγαλείο των κάστρων στην ερήμωση των κελιών της φυλακής, η ζωή του κατρακυλά στην καταστροφή. Το στέμμα, κάποτε σύμβολο της δύναμής του, πέφτει από τα χέρια του. Ριχάρδος ο Β', ο βασιλιάς που ανατρέπεται από την ίδια του την αλαζονεία. Η θεατρική μεταφορά της ιστορίας του Ριχάρδου Β' δεν είναι απλώς μια ακόμη ιστορική αφήγηση. Είναι ένας καθρέφτης της σύγχρονης κοινωνίας μας, όπου η εξουσία εξακολουθεί να μεθά, να διαφθείρει και τελικά να καταστρέφει. Μια παράσταση για την εξουσία, την προδοσία και την ανθρώπινη ματαιοδοξία. Μέσα από μία πρωτοποριακή σκηνοθεσία και σύγχρονη προσέγγιση, η παράσταση εξερευνά τη διαχρονική πορεία ενός ηγέτη από το απόλυτο ύψος στο απόλυτο βάθος.
Συγγραφέας: Γουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθεσία/Μετάφραση/Video Art: Λέανδρος Ταλιώτης
Σκηνικά/Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής
Μουσική Σύνθεση: Ανδρέας Μουστούκης
Κινησιολογία: Σταυρούλα Κάλφα
Σχεδιασμός Φωτισμού: Χρίστος Γωγάκης
Οπτική Επικοινωνία | Αφίσα - Τρέιλερ - Φωτό : Κρίτων Δούρις
Ηθοποιοί: Σταύρος Λούρας, Βασιλική Κυπραίου, Αλέξανδρος Παρίσης,
Παναγιώτης Λάρκου, Κατερίνα Λούρα, Λέανδρος Ταλιώτης
Μουσικοί Επί Σκηνής: Ανδρέας Μουστούκης, Μάριος Σολωμού, Δημήτρης Πολυβίου, Άγγελος Κουτσουπίας
Εισιτήρια: € 15 / 13 (Συνταξιούχοι, ηθοποιοί, φοιτητές, μαθητές, στρατιώτες, πολύτεκνοι, μέλη του α.π.κυ. ↘Απαραίτητη η επίδειξη της νόμιμης ταυτότητας στο ταμείο)
12 Κυρ 16:00 (70’)
(Π Θ) STILL! - Ένα άγαλμα που γύρισε τον κόσμο (3+)
Η παραγωγή που αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους επιστρέφει για μία ακόμα παράσταση στο Θέατρο Ριάλτο στη Λεμεσό! Ένα κορίτσι σε μια βάρκα ξεκινάει το ταξίδι του προς το άγνωστο, προσπαθώντας να ξεφύγει από τη φρίκη του πολέμου. Βρίσκει καταφύγιο σε μια άγνωστη χώρα και ξαπλώνει να ξεκουραστεί κάτω από το άγαλμα ενός στρατιώτη. Προς μεγάλη της έκπληξη, το άγαλμα ζωντανεύει! Μπορεί άραγε ένα άγαλμα κι ένα κορίτσι να γίνουν φίλοι παντοτινοί και να γυρίσουν μαζί τον κόσμο; Μπορεί το κορίτσι να μάθει στο άγαλμα πώς είναι να ζεις αληθινά και να το πείσει να αφήσει από το χέρι του για πάντα το σπαθί που κρατάει; Γραμμένο σε μια φανταστική, οικουμενική γλώσσα και με βασικό όχημα τη μουσική, το έργο είναι μια ωδή στην ειρήνη, τη φιλία, τη διαφορετικότητα και τη δύναμη της αληθινής αγάπης. Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Νοέμβριο του 2021, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας, και έκτοτε έχει περιοδεύσει σε πολλές χώρες. Το καλοκαίρι του 2023 απέσπασε το Βραβείο Καλύτερης Διεθνούς Παράστασης στο διαδικτυακό μέρος του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου για Παιδιά που διοργανώνει το Εθνικό Θέατρο για Παιδιά της Κίνας.
Ιστορία, στίχοι, παραγωγή: Σταύρος Σταύρου
Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου
Σκηνοθεσία / χορογραφία: Κώστας Σιλβέστρος και Παναγιώτης Τοφή
Σκηνικά / κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πετεινάρης
Video art: Άννα Φωτιάδου
Μακιγιάζ: Γιώργος Βαβανός
Φωνητική διδασκαλία: Κωνσταντίνος Ανδρονίκου
Ερμηνεύουν οι: Αντρέας Κουτσόφτας, Χριστίνα Παπαδοπούλου και Άντονυ Παπαμιχαήλ
Μουσικός επί σκηνής: Ανδρέας Μιχαλόπουλος
15 Τετ 20:30 (105’)
(Θ) Η Λέξη Πρόοδος στο Στόμα της Μητέρας μου Ηχούσε Πολύ Φάλτσα - Matei Vișniec I Κεντρική Σκηνή ΘΟΚ (15+)
Μια διαμελισμένη οικογένεια που προσπαθεί να επουλώσει τις πληγές της. Η Μητέρα και ο Πατέρας –και οι δύο φυγάδες της θηριωδίας ενός πολέμου, και οι δύο πρόσφυγες– επιστρέφουν στο καμένο, ρημαγμένο σπίτι τους. Μόνιμή τους αγωνία είναι να βρεθεί ό,τι απέμεινε από τον νεκρό γιο τους. Ο τελευταίος καλείται στον κόσμο τους ως νεκροζώντανη παρουσία, φορέας των συμβάντων στα πεδία των μαχών της Ιστορίας, ενώ η κόρη τους πασχίζει να επιβιώσει στα χαρακώματα των πεζοδρομίων της παραπαίουσας Ευρώπης. Και γύρω τους ένα αναγνωρίσιμο ψηφιδωτό από επικίνδυνους όσο και γελοίους ανθρώπους που προκαλούν την ηθική της κοινωνίας. Ένας κόσμος που ασφυκτιά και ξεψυχά λίγο λίγο μέσα στα εθνικά και κοινωνικά ρήγματα, που κατακερματίζεται από την κατάρρευση των αξιών, την οικονομική εκμετάλλευση και την έλλειψη ανθρωπιάς, αλλά και ένας κόσμος που εμπεριέχει τη λύτρωση, αφού ακροβατεί ανάμεσα στην καταστροφή και στην αποκατάσταση. Ο Ματέι Βιζνιέκ, ένας από τους πιο γνωστούς και πολυπαιγμένους σύγχρονους συγγραφείς της Ρουμανίας, αναπτύσσει πότε με δραματικό τρόπο και πότε με γενναίες δόσεις χιούμορ μια βασανιστικά επίκαιρη ιστορία για την απώλεια και το πένθος, τον ξεριζωμό, το δράμα της προσφυγιάς, την επιστροφή στις πατρογονικές εστίες, τον αγώνα για επιβίωση και καλύτερη ζωή. Ο καταξιωμένος σκηνοθέτης Βαρνάβας Κυριαζής ζωντανεύει για πρώτη φορά στη σκηνή του ΘΟΚ τη διεισδυτική και απογυμνωμένη γλώσσα του Γαλλορουμάνου συγγραφέα, μεταφέροντας το ιδιαίτερο σκηνικό παιχνίδι μεταξύ ζωντανών και νεκρών, ποίησης και πεζότητας, ρεαλισμού και σουρεαλισμού, για να μας υπενθυμίσει τη σημασία της συνεχούς διαπραγμάτευσής μας με τον τόπο της μνήμης. Αρωγός του τα σπουδαία μουσικά θέματα του Μιχάλη Χριστοδουλίδη και ένα δουλεμένο σύνολο ηθοποιών και άλλων συντελεστών. Με αγγλικούς και τουρκικούς υπέρτιτλους.
Εισιτήρια: €12 / 6 (άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι, πενταμελείς οικογένειες με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου, άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας).
16 Πεμ 20:30 (110’) Απόπειρες για τη ζωή της Μάρτιν Κριμπ
À Vendre (16+) Επί Σκηνής
Η θεατρική ομάδα À Vendre παρουσιάζει το έργο “Απόπειρες για τη ζωή της” του Βρετανού συγγραφέα Μάρτιν Κριμπ, το οποίο 27 χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση ακόμη δεν παύει να είναι επιτακτικά επίκαιρο.
Πως μπορούμε να γνωρίζουμε ποιος είναι πραγματικά ο άλλος; 17 σκηνές, 17 απόπειρες να περιγράψουμε, 17 προσπάθειες να καταλάβουμε, 17 ιστορίες που μας παρουσιάζουν τη διαδικασία κατασκευής μιας ταυτότητας για δημόσια κατανάλωση. Μια γυναίκα με διαφορετικές ταυτότητες είναι o μόνος συνδετικός κρίκος. Η Άννα είναι θύμα εμφυλίου πολέμου, είναι σούπερσταρ, είναι τουριστική ξεναγός, είναι εικαστική καλλιτέχνιδα, είναι διεθνής τρομοκράτης, είναι θραύσματα μιας γυναίκας που μπορεί να είναι όλα ή και τίποτα. Η κάθε ιστορία απεικονίζει τα προβλήματα της σύγχρονης κοινωνίας μέσα από τα μάτια μίας γυναίκας που απουσιάζει και που ταυτόχρονα λειτουργεί σαν ένα όχημα που σε μεταφέρει σε ένα κόσμο φτιαχτών αφηγήσεων.
Συγγραφέας: Μάρτιν Κριμπ
Σκηνοθεσία: Μαρία Βαρνακκίδου
Μετάφραση- Δραματουργία: Κύρος Παπαβασιλείου
Σκηνικά: Έλενα Κοτασβήλι, Ρεβέκκα Τάκη
Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Σχεδιασμός Ήχου: Πάνος Μπάρτζης
Επιμέλεια Κίνησης: Αριάνα Μαρκουλίδου σε συνεργασία με τους ηθοποιούς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Κωνσταντίνου
Οπτική επικοινωνία: Δημήτρης Σωτηρίου
Φωτογραφίες: Δημήτρης Λούτσιος
Χειρισμός: Ζωή Κακότα
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά) : Γιώργος Κυριάκου, Αριάνα Μαρκουλίδου, Άντονυ Παπαμιχαήλ, Πολυξένη Σάββα, Πέννυ Φοινίρη
17 Παρ 18:00 (60’)
(Μ) Η Μελωδία της Ευτυχίας | Oικογενειακές Συναυλίες 3
Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου
Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους βασισμένη στην πασίγνωστη, αγαπημένη ταινία μιούζικαλ Η Μελωδία της Ευτυχίας! Η υπόθεση αναφέρεται στην ιστορία της οικογένειας Φον Τραπ και της Μαρίας, η οποία, με τη γλυκιά της παρουσία και τα τραγούδια της, ομόρφυνε τη ζωή του πλοιάρχου Φον Τραπ και των επτά παιδιών του. Η υπέροχη τραγουδίστρια Αλίκη Χρυσοχού θα διαβάζει την ιστορία και θα ερμηνεύει τα τραγούδια του Richard Rodgers, όπως I have confidence, My favourite things, Do-Re-Mi και πολλά άλλα, που έγιναν διάσημα από την Julie Andrews στην ομώνυμη ταινία. Η αφήγηση θα συνοδεύεται με προβολή εικόνων. Η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, υπό τη διεύθυνση του Επίτιμου Μαέστρου της, Άλκη Μπαλτά, συνοδεύει την τραγουδίστρια με μια εξαιρετική ενορχήστρωση που επιμελήθηκε η πιανίστα Βίκυ Στυλιανού.
Richard Rodgers: H Μελωδία της Ευτυχίας
Eνορχήστρωση και κείμενα: Βίκυ Στυλιανού
Τραγούδι & αφήγηση: Αλίκη Χρυσοχού
Μαέστρος: Άλκης Mπαλτάς
Λευκωσία: Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025 - Θέατρο Παλλάς, Πύλη Πάφου, 16:00 & 17:30
18 Σαβ 20:30 (120’)
(Μ) Τάνια Τσανακλίδου
Η Τάνια Τσανακλίδου μια ερμηνεύτρια που έχει “σφραγίσει” με τη φωνή και την ευαισθησία της μερικά από τα πιο αγαπημένα τραγούδια του σύγχρονου ελληνικού ρεπερτορίου έρχεται μετά από αρκετά χρόνια στο Θέατρο Ριάλτο. Σε ένα πρόγραμμα που θα θυμίσει στους μυημένους αξέχαστες παραστάσεις της, θα δούμε ξανά την αγαπημένη μας Τάνια να μας παρασέρνει στον μουσικό της κόσμο με την ερμηνεία και την γοητευτική σκηνική παρουσία της. Η Τάνια και οι φίλοι της, ο Κώστας (Νικολόπουλος), ο Βασίλης (Παναγιωτόπουλος), ο Νίκος (Παπαϊωάννου) και ο Σπύρος (Μάνεσης), συναντιούνται στην παράσταση αυτή όπως μια παρέα, λένε τις ιστορίες τους τραγουδώντας. Όλα συμβαίνουν επί σκηνής. Οι ματιές ανταλλάσσονται, τα αισθήματα μοιράζονται, τα απρόσμενα γίνονται κανονικά και όλοι αναζητούν τη λύτρωση σε ένα τραγούδι. Τα αγόρια κερνούν Batida de Coco, η Τάνια χορεύει μια Samba με το πάθος της Σουλτάνας της Φωφώς, τραγουδάει τις Μοίρες και τον Ανθρωπάκο και μας παρασύρει μακριά από την πραγματικότητα όταν μας καλεί να Πάμε κάπου. Και μαζί της όλοι εμείς, το κοινό που την ακολουθεί πιστά γιατί σαν κι εκείνη δεν είναι άλλη με διάθεση εφηβική, ερωτική, θεατρική, να ξεσηκώνει, να δημιουργεί ευφορία και να συγκινεί ταυτόχρονα. Μια σπάνια παράσταση με τραγούδια και αισθήματα που αξίζει να μοιραστούμε!
Μαζί της οι μουσικοί:
Κώστας Νικολόπουλος
Βασίλης Παναγιωτόπουλος
Νίκος Παπαϊωάννου
Σπύρος Μάνεσης
Ηχοληψία: Παναγιώτης Πετρονικολός, Μανόλης Ζαννίδης
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Artwork: Πέτρος Παράσχης
Φωτογραφία αφίσας: Ελίνα Γιουνανλή
Παραγωγή: CELESTIAL ARTS & ENTERTAINMENT PRODUCTIONS
Η συναυλία θα παρουσιαστεί και στις 17 Ιανουαρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας.
21 Τρι 18:30 & 20:30 (65’)
(Θ) Personne Ι FlashArt Ι Επί Σκηνής (15+)
Η Liminal Theatre Company παρουσιάζει το Personne, βασισμένο στο έργο Εξομολογήσεις μιας Μάσκας του Yukio Mishima. Στο πρώιμο αυτό μυθιστόρημά του, ο Mishima μάς οδηγεί σε ένα οικείο ταξίδι αυτογνωσίας, πυροδοτούμενο από τη σεξουαλική του αφύπνιση, με φόντο τις τελευταίες μέρες ενός χαμένου πολέμου. Ανακαλύπτει τις απαγορευμένες επιθυμίες του για άντρες και μια σκοτεινή έλξη προς τον θάνατο και τη βία: έναν εσωτερικό κόσμο που κρύβει πίσω από μια συνειδητά κατασκευασμένη δημόσια μάσκα. Ακολουθώντας τα μονοπάτια της ιστορίας του Mishima, το Personne είναι μια αναζήτηση αυθεντικότητας μέσα από την αφήγηση και το παιχνίδι. Ετυμολογικά, η λέξη «personne» αναφέρεται στη μάσκα του ηθοποιού. Σημαίνει, επίσης, «άτομο του ανθρώπινου είδους, χωρίς διάκριση φύλου. Ένα άτομο που ορίζεται από τη συνείδηση της ύπαρξής του, ως βιολογικό, ηθικό και κοινωνικό ον»*. Στα γαλλικά, η λέξη «personne» σημαίνει επίσης «κανείς». *Theodore Jouffroy, Mélanges Philosophiques, 1833.
Με αγγλικούς υπέρτιτλους στις 20:30.
Δημιουργία: Νεκτάριος Θεοδώρου και George Siena
Σκηνοθεσία/Απόδοση κειμένου: George Siena
Video art/Σκηνογραφία: Άννα Φωτιάδου
Μουσική: Βύρωνας Κατρίτσης
Κοστούμι: Μαρίνα Νικολαΐδου
Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Ευαγόρου
Ερμηνεία: Νεκτάριος Θεοδώρου
Συμπαραγωγός: Κέντρο Παραστατικών Τεχνών ΜΙΤΟΣ
Θερμές ευχαριστίες για την υποστήριξη στους Nick Hadjipavlou (Eventechpro), Έλενα Αγαθοκλέους, Κωνσταντίνα Peter, Μάριο Παύλου, Χαράλαμπο Πατσαλίδη και Kalaqs.
24 & 25 Παρ & Σαβ 20:30 (40’)
(Χ) Never Just I – Εύη Δημητρίου
Επί Σκηνής (14+)
Ποια είναι η θέση της γυναίκας σε έναν κόσμο που αλλάζει συνεχώς; Το NEVER JUST I είναι το νέο, ‘τολμηρό’ σόλο έργο της Εύης Δημητρίου, που φέρνει στη σκηνή μια βαθιά προσωπική αφήγηση μέσα από την κίνηση, τον λόγο και το συναίσθημα. Εστιάζοντας στους ρόλους της μητρότητας και της κόρης, η παράσταση ξεδιπλώνει τις αόρατες πτυχές της γυναικείας εμπειρίας – με ευαισθησία, χιούμορ και τόλμη.
Πρόκειται για έναν χορογραφικό στοχασμό πάνω στη μητρότητα ως κοινωνική πρακτική και πράξη συνύπαρξης. Με εξομολογητικό ύφος, η παράσταση φαντάζεται νέους τρόπους ύπαρξης και σχέσεων, καλώντας το κοινό να ονειρευτεί έναν κόσμο όπου το «εμείς» υπερτερεί του «εγώ» και όπου το όνειρο γίνεται καταλύτης αλλαγής.
Λίγα λόγια για την Χορογράφο: Η Εύη Δημητρίου είναι χορογράφος και περφόρμερ με έδρα την Κύπρο. Μέσα από μια πολυθεματική προσέγγιση του χορού, του θεάτρου, των παραστατικών τεχνών και του κινηματογράφου, η δουλειά της αντανακλά ζητήματα που άπτονται της κοινωνικής δικαιοσύνης και της πολιτικής της φροντίδας. Το καλλιτεχνικό της έργο έχει προβληθεί εκτενώς σε περιοδείες ανά την Ευρώπη, αλλά και την Ασία, την Αφρική και τις ΗΠΑ.
Συντελεστές:
Χορογραφία/Περφόρμανς: Εύη Δημητρίου
Δραματουργία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη
Σύμβουλος: Tabea Martin
Σχεδιασμός Φωτισμού: Aleksandar Jotovik
Καλλιτεχνικός Συνεργάτης/Φωτογραφία: Μιχάλης Παπαμιχαήλ
Φωνητική Εκπαίδευση: Cathryn Robson
Στυλιστική Επιμέλεια: Κρήστια Μιχαηλίδου
Γραφιστικά: Δέσποινα Καννάουρου
Προώθηση: Ολίβια Χριστού
Παραγωγή: Ομάδα Εν δράσει
31 Παρ 20:30 (90’)
(Μ) Γιάννης Γεωργίου - Σόλο Ρεσιτάλ Πιάνου
Ο καταξιωμένος πιανίστας επιστρέφει με ένα πρόγραμμα που μαγεύει.
Ο Γιάννης Γεωργίου επιστρέφει στο Θέατρο Ριάλτο για ένα μοναδικό ρεσιτάλ που περιλαμβάνει εξαιρετικά έργα των Σούμαν, Μπραμς και Ραχμάνινοφ. Γνωστός για την ξεχωριστή ερμηνεία και σκηνική του παρουσία, ο βιρτουόζος πιανίστας υπόσχεται μια βραδιά γεμάτη συγκίνηση και μουσική υψηλής αισθητικής. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει την Κραϊσλεριάνα Op. 16 του Ρόμπερτ Σούμαν, μια συλλογή έργων γεμάτη πάθος και φαντασία. Στο δεύτερο μέρος, θα ερμηνεύσει τα ύστερα έργα για πιάνο του Γιοχάνες Μπραμς, Op. 119, καθώς και επιλογές από τα Πρελούδια και Études-Tableaux του Σεργκέι Ραχμάνινοφ, έργα που αναδεικνύουν τη δεξιοτεχνία και το βάθος του Ρώσου συνθέτη.
