Μάρτιος 2025
4 - 5 Τρι & Τετ 17:30 & 20:30 (120’)
Κορίτσια Ημερολογίου - Tim Firths I Θέατρο Λέξη
Κορίτσια Ημερολογίου ή αλλιώς ένας ύμνος στην αγάπη, τη φιλία, τη ζωή....
Ένα αριστοτεχνικά γραμμένο έργο, βασισμένο σε αληθινή ιστορία, όπου το χιούμορ εναλλάσσεται με τη συγκίνηση, το πένθος με τη δίψα για ζωή, η απόγνωση με την ελπίδα.
‘Εξι εντελώς διαφορετικές γυναίκες μεταξύ τους, ενώνουν τις δυνάμεις τους για να ανακαινίσουν την αίθουσα υποδοχής και αναμονής στη Μονάδα Καρκινοπαθών, αφότου η μία από αυτές έχασε πρόσφατα τον άντρα της από καρκίνο... Ο τρόπος, ο οποίος θα κατορθώσουν να μαζέψουν τα χρήματα για αυτή την ανακαίνιση είναι φυσικά κάπως πρωτότυπος και αμφιλεγόμενος.
Ξεπερνάνε τον εαυτό τους, τα ηθικά ταμπού της κλειστής κοινωνίας μέσα στην οποία ζουν και γδύνονται μπροστά στον φακό για να φτιάξουν το δικό τους Ημερολόγιο, το οποίο και στη συνέχεια θα διαθέσουν προς πώληση. Η επιτυχία που γνωρίζει το Ημερολόγιο τους, ξεπερνάει κάθε προσδοκία και τους φέρνει στο κέντρο της επικαιρότητας... Το Ημερολόγιο μοιάζει να είναι η αρχή για κάτι πολύ μεγαλύτερο που ποτέ δεν είχαν φανταστεί. Αυτό ακριβώς το γεγονός θα κλονίσει και τη φιλία τους μιας και θα τις φέρει αντιμέτωπες με τη δική τους προσωπική και γυμνή αλήθεια.
Η τρυφερή κωμωδία «Κορίτσια Ημερολογίου», ανεβαίνει από το Θέατρο Λέξη σε σκηνοθεσία Γιώργου Τσιάκκα!
Μετάφραση : Χριστίνα Κωνσταντίνου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Τσιάκκας
Σκηνικά: Έλενα Κατσούρη
Κοστούμια: Σόφη Αντρέου
Φωτισμός: Alex Jotovic
Πρωταγωνιστούν: Έλενα Ευσταθίου, Χριστίνα Παυλίδου, Μαρίνος Χατζηβασιλείου, Κύνθια Παυλίδου, Ελένη Σιδερά, Μαρίνα Βρόντη, Σταυριάνα Καδή, Άγγελος Χατζημιχαήλ
Πληροφορίες: 70000146
9 Κυρ 17:00 (60’) 4+
H Koύκλα του Φραντς Κάφκα I Ηumart
Η δημιουργική ομάδα πίσω από το εξαιρετικά επιτυχημένο «STILL! – Ένα άγαλμα που γύρισε τον κόσμο» επιστρέφει τρία χρόνια μετά, με την καινούρια της παραγωγή. Στην «Κούκλα του Φραντς Κάφκα», η ομάδα επιχειρεί να μας μεταφέρει στον μαγικό κόσμο μιας -κατά πολλούς- αληθινής ιστορίας, πλημμυρισμένης από συγκίνηση και έντονα συναισθήματα. Μιας ιστορίας που μας θυμίζει πως «ό,τι αγαπάμε μάλλον θα χαθεί, η αγάπη όμως θα επιστρέψει με άλλο τρόπο…».
Βερολίνο, Φθινόπωρο 1923. Σε ένα πάρκο, κάπου στην πόλη, ένα κορίτσι κλαίει απαρηγόρητα γιατί έχασε την κούκλα του. Εκεί συναντάει τον φημισμένο συγγραφέα Φραντς Κάφκα, ο οποίος την καθησυχάζει, λέγοντάς της ότι η κούκλα της δε χάθηκε, αλλά έφυγε για ένα μεγάλο ταξίδι, για να γνωρίσει τον κόσμο. Από εκείνη την ημέρα, το κορίτσι λαμβάνει μέσω του Κάφκα τις επιστολές που της στέλνει η κούκλα της, περιγράφοντας τις περιπέτειές της από κάθε γωνιά του κόσμου… και πιο πέρα!
Μια παράσταση γεμάτη εικόνες, μουσική και φυσικά χιούμορ, που έρχεται για να ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους. Η παράσταση είναι κατάλληλη για παιδιά από 4 ετών.
Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος
Δραματουργία/Κείμενο/Στίχοι τραγουδιών: Σταύρος Σταύρου
Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου
Σκηνικά/Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πετεινάρης
Χορογραφία/Κίνηση: Αλέξανδρος Κυριαζής
Σχεδιασμός πολυμέσων: Άννα Φωτιάδου
Μακιγιάζ: Γιώργος Βαβανός
Φωνητική διδασκαλία: Χριστίνα Τσέλεπου
Βοηθός σκηνοθέτη: Άντρη Ηρακλέους
Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Αβραάμ
Φωτογραφίες: Δημήτρης Λούτσιος
Παίζουν: Χριστίνα Παπαδοπούλου, Άντονυ Παπαμιχαήλ, Αντρέας Κουτσόφτας, Άνθη Κάσινου, Ραφαέλλα Καβάζη
Χορευτής: Γιάννης Οικονομίδης
Μουσικός επί σκηνής: Ανδρέας Μιχαλόπουλος
Παραγωγή: Humart . Διεύθυνση παραγωγής: Σταύρος Σταύρου
Κύριος χορηγός: Υφυπουργείο Πολιτισμού. Χορηγός: MusicEra
10 Δευ 21:00 (70’) 12+
Γραμμή 112 - Χριστόδουλος Αντρέου (Επί Σκηνής)
Ένα ψυχολογικό θρίλερ δωματίου, βασισμένο στη βραβευμένη δανέζικη ταινία The Guilty.
Ένας αστυνομικός του δρόμου κατηγορείται για φόνο εν ώρα υπηρεσίας. Βρίσκεται σε διαθεσιμότητα εδώ και καιρό, εν αναμονή της δίκης του, εκτελώντας χρέη τηλεφωνητή της άμεσης δράσης. Η τελευταία του βραδινή βάρδια πριν τη δίκη μοιάζει με ρουτίνα στο τηλεφωνικό κέντρο, καθώς με την απολογία που έχει σχεδιάσει, περιμένει σε λίγες ώρες να αθωωθεί και να επιστρέψει πίσω στους δρόμους, αφήνοντας πίσω του ό,τι έχει συμβεί. Όμως, τελευταία στιγμή, ένα τηλεφώνημα έκτακτης ανάγκης ανατρέπει τα πάντα.
Μια παράσταση-εμπειρία που διατηρεί το σασπένς του κινηματογράφου όπως και τη μαγεία του ζωντανού θεάτρου, τοποθετώντας το κοινό σε θέση μάρτυρα.
Σκηνοθεσία-δραματουργία: Χριστόδουλος Ανδρέου
Μουσική σύνθεση, σχεδιασμός ήχου, μιξάζ: Ανδρέας Οικονομίδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Σοφία Μαυρομιχάλη
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Video art: Παντελής Διαμαντίδης
Χειρισμός φωτισμού: Γιάννης Χατζηιωσήφ
Χειρισμός ήχου: Χριστόδουλος Ανδρέου
Τεχνική υποστήριξη: Στράτος Σταμάτης
Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα Unmuted
Επί σκηνής: Πάνος Μακρής
Συμμετέχουν (με σειρά εμφάνισης): Γιώργος Χιώτης, Παναγιώτα Μπιμπλή, Μυρσίνη Χριστοδούλου, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Ανδρέας Κουτσόφτας, Βασιλική Κυπραίου, Ανδρέας Κούτσουμπας, Νάγια Αναστασιάδου, Μαριάμ Σκιτίνη, Στράτος Τζώρτζης, Μιχάλης Καζάκας, Νίκη Ρουσομάνη, Χριστίνα Τσέλεπου, Σαββίνα Μακρή.
14 - 16 ΠΑΡ 19:00 ΣΑΒ & ΚΥΡ 11:30 & 16:00 (50’)
88 Μικρές Συμφωνίες – Στέφανος Δρουσιώτης Ι Επί Σκηνής
Η επιτυχημένη παράσταση επιστρέφει στο Θέατρο Ριάλτο!
Μια αξέχαστη παράσταση για ένα πιάνο με ουρά, δύο ουράνια σώματα και μια αόρατη ορχήστρα.
Αντλώντας έμπνευση από τη μέχρι τώρα πορεία του στη μουσική και τις παραστατικές τέχνες, ο Στέφανος Δρουσιώτης παρουσιάζει μια πρωτότυπη παράσταση-συναυλία που συστήνει στους νεαρούς θεατές την κλασική μουσική και τα χιλιάδες μυστικά της. Μέσα από μια σειρά μαγευτικών σκηνικών εικόνων, η συναρπαστική αυτή εμπειρία καλεί τα παιδιά να εξερευνήσουν έναν κόσμο γεμάτο σκέψεις και ερωτήματα: τι είναι η μουσική, πώς δημιουργείται, γιατί συνεχίζουμε να τη φτιάχνουμε και να την απολαμβάνουμε;
Το έργο δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος Συνεργαζόμενος Καλλιτέχνης του Θεάτρου Ριάλτο (Associate Artist Residence Scheme 2024).
Σύλληψη, σκηνοθεσία, φωτισμοί, ερμηνεία: Στέφανος Δρουσιώτης.
Εισιτήρια: € 15 / 12
19 Τετ 20:30 (75’)
Ολόκληρη η Βίβλος σε μια ώρα - Θέατρο Αντίλογος
«Στην αρχή», μας πληροφορεί μια θεϊκή φωνή, «επικρατούσε το χάος.» Αλλά γιατί να σταματήσουμε εκεί; Η διαταραχή συνεχίζεται στη μέση και στο τέλος της Βίβλου! Το έργο Ολόκληρη η βίβλος σε μια ώρα των Adam Long, Reed Martin και Austin Tichenor είναι μια ευφυής και σπαρταριστή κωμωδία που πασχίζει να κατανοήσει ιστορίες «αυθεντίας» που από πολύ νωρίς έχουμε μάθει. Και δεν υπάρχει αμφιβολία, ότι σ’ αυτό το έργο , που «πλαστογραφεί» «τη σπουδαιότερη ιστορία που έγινε ποτέ αποδεκτή ως γεγονός», υπάρχουν υπέροχες στιγμές σουρεαλιστικής θεατρικότητας! Με το μέγα θεολογικό ερώτημα να είναι ένα: Έχει ο Θεός αίσθηση του χιούμορ; Αναμφίβολα. Γιατί, αλλιώς, θα είχε αφήσει τα Παιδιά του Ισραήλ να περιπλανηθούν στη Μέση Ανατολή για σαράντα χρόνια και μετά να τους έδινε το μοναδικό κομμάτι γης χωρίς πετρέλαιο;
Ένας καταιγισμός εικόνων που δημιουργούν τρεις ηθοποιοί περφόρμερ κι ένας μουσικός σε ένα show με τραγούδι, χορό και ερωτήματα των ερωτημάτων πάνω σε θεμελιώδη ερωτήματα. Τελικά, «τη Βίβλο πρέπει να την ερμηνεύουμε κυριολεκτικά;» Μέσα από κωμικές καταστάσεις, οι τέσσερις περφόρμερ διερευνούν ζητήματα θρησκευτικής ελευθερίας. Ένας στοχασμός για τις ευθύνες, τις επιλογές μας, για τους περιορισμούς και τις ελευθερίες μας, ένας στοχασμός εν τέλει για την ίδια τη ζωή. Πόσο, λοιπόν, μας έχει επηρεάσει το κορυφαίο best seller όλων των εποχών, κι ας μην το έχουμε διαβάσει ποτέ από την αρχή μέχρι το τέλος;
Συγγραφείς: Adam Long, Reed Martin, Austin Tichenor
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Ελένη Αναστασίου
Δραματουργική επεξεργασία: Μιχάλης Παπαδόπουλος
Διανομή: Άρης Κυπριανού, Κλείτος Κωμοδίκης, Βασίλης Παφίτης
Μουσικός επί σκηνής: Σάββας Χρυσοστόμου
Σκηνογραφία: Ελένη Ιωάννου
Ενδυματολογία: Μαρίνα Νικολαΐδου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Καρολίνα Σπύρου
Κινησιολογία: Ήβη Χατζηβασιλείου
20 Πεμ 20:30 (90’)
Premiere 4 Ι Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου
Οι συναυλίες Premiere 4 παρουσιάζουν μια μουσική πανδαισία με σπουδαία έργα των Mozart, Haydn και Rossini, υπό την στιβαρή μπαγκέτα του βραβευμένου μαέστρου, Gudni Emilsson!
Η αυλαία ανοίγει με την σπινθηροβόλα εισαγωγή της όπερας Μία Ιταλίδα στο Αλγέρι, ένα κωμικό αριστούργημα που βρίθει από αστραφτερό πνεύμα και ενεργητικούς ρυθμούς. Στη συνέχεια, θα απολαύσουμε τη θαυμάσια Sinfonia Concertante του Mozart, ένα έργο το οποίο ξεδιπλώνει έναν κομψό και δυναμικό διάλογο μεταξύ βιολιού και βιόλας και συνδυάζει το συναισθηματικό βάθος με τη δεξιοτεχνική γοητεία. Σολίστ στο εξαίσιο αυτό έργο είναι ο βιολιστής και εξάρχων της Ορχήστρας Wolfgang Schroeder και ο εξαίρετος βιολίστας Paul Cortese.
Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με τη Συμφωνία αρ. 97 σε Ντο μείζονα του Haydn, μία από τις περίφημες Συμφωνίες του Λονδίνου. Πρόκειται για ένα έργο που εκπέμπει αισιοδοξία και εκλέπτυνση, με μεγαλειώδη ορχηστρική υφή και το χαρακτηριστικό χιούμορ του Haydn.
Gioachino Rossini: Μία Ιταλίδα στο Αλγέρι: Εισαγωγή
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia concertante σε Μι ύφεση μείζονα, K. 364
Joseph Haydn: Συμφωνία αρ. 97 σε Ντο μείζονα, Hob. I:97
Wolfgang Schroeder βιολί
Paul Cortese βιόλα
Gudni Emilsson μαέστρος
Υποστηρικτές: Θέατρο Ριάλτο, Δήμος Πάφου
Τιμές εισιτηρίων:
Ζώνη Α: €18 / €14 (μειωμένο)
Ζώνη Β: €13 / €10 (μειωμένο)
21 Παρ 20:30 (60’)
Sticky Fingers Club - Sticky Fingers Club Collective
Το Sticky Fingers Club είναι μια παράσταση για την αποτυχία. Οι χαρακτήρες του έργου αποτελούν το παρασκήνιο, είναι γνωστοί για την κατάληψη της τέταρτης θέσης και ανταγωνίζονται την αξεπέραστη Meryl Streep για ένα Όσκαρ. Αντιμετωπίζοντας συνεχείς ήττες, δημιουργούν έναν χώρο γιορτής, όπου πρωταγωνιστές είναι οι ίδιοι. Με τους δικούς τους όρους, γιορτάζουν την ατέλεια, στηρίζουν και προκαλούν ο ένας τον άλλον. Ανάμεσα στους εκφραστικούς χαρακτήρες συναντάμε μια τραγουδίστρια της όπερας που αγαπά τη μουσική χωρίς ανταπόκριση, μια νευρωτική κυρία, μια ξεπερασμένη σταρ και μια χορεύτρια που δεν κατάφερε ποτέ να χορέψει ένα σόλο κομμάτι.
Η παράσταση επηρεάζεται από το voguing, την κουήρ και μπόλρουμ κουλτούρα, τόσο κινησιολογικά όσο και εκφραστικά. Εδώ, ανοίγεται ένας χώρος που αποκαλύπτει πολύχρωμες ταυτότητες, ένας χώρος για την κοινωνική περιθωριοποίηση και τη μη κανονικότητα. Οι αναφορές στην ποπ κουλτούρα του queer mainstream, στα δημοφιλή fashion shows ή ακόμη και στο Bohemian Rhapsody των Queen, δίνουν στο Sticky Fingers Club μια γερή δόση χιούμορ και αυτοσαρκασμού. Η παράσταση καταπιάνεται με το ευρύτερο ζήτημα της αποτυχίας, καθώς και τις συνέπειες του αποκλεισμού και της λήθης, αποφεύγοντας όμως γενικεύσεις ή ηθικολογίες. Χρησιμοποιεί θεατρικά και χορογραφικά εργαλεία· γι’ αυτό είναι δύσκολο να κατηγοριοποιηθεί ή να ενταχθεί σε κάποιο συγκεκριμένο πλαίσιο.
Με το να υπονομεύει κοινωνικούς κανόνες, το Sticky Fingers Club αποτελεί μια κριτική χορογραφία.
Παραλίγο να πάρω τα λουλούδια και παραλίγο να μάθω ποια
είναι η γεύση της σαμπάνιας. Μπέρδεψα το φρένο με το γκάζι.
Είμαι ο πρώτος που βγήκε εκτός βάθρου. Προσπέρασα όλους εκείνους που βρίσκονται πίσω μου. Σχεδόν έχω λόγο να είμαι περήφανος.
Χάθηκα πάλι στο ίδιο σημείο. Παραλίγο να με χειροκροτήσουν όρθιοι.
Συντελεστές
Σύλληψη, Χορογραφία, Ερμηνεία: Daniela Komędera-Miśkiewicz, Dominika
Wiak, Dominik Więcek, Monika Witkowska
Δραματουργική υποστήριξη: Konrad Kurowski
Φωτισμός: Krystian Koźbiał
Μουσική: Przemek Degórski
Σχεδιασμός κοστουμιών: Krystian Szymczak, Edward Kuzmich, Roman Marchewka.
Παραγωγοί: Gdańsk Dance Festival / ŻAK Club, Lublin Dance Theater
Πρεμιέρα: Gdańsk Dance Festival: 03/09/2020 / 12ο Φεστιβάλ Χορού του Gdańsk
Γλώσσα: Μη λεκτική παράσταση (ελάχιστα αποσπάσματα στα αγγλικά)
Η παράσταση τιμήθηκε με το βραβείο Zygmunt Duczyński κατά τη διάρκεια της 55ης Ανασκόπησης Μικρών Θεάτρων KONTRAPUNKT 2021 στο Szczecin.
Το έργο έλαβε το II βραβείο στον Διαγωνισμό Ανεξάρτητου Θεάτρου «The best OFF».
Η παράσταση δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος «Spaces of Art» με τη χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Εθνικής Κληρονομιάς της Πολωνίας, που υλοποιείται από το Ινστιτούτο Μουσικής και Χορού και το Ινστιτούτο Θεάτρου Zbigniew Raszewski. Ο φορέας εκπροσώπησης του έργου στο Λούμπλιν είναι το Κέντρο Πολιτισμού.
Συνδιοργάνωση από το Ινστιτούτο Adam Mickiewicz ως μέρος του διεθνούς πολιτιστικού προγράμματος της Πολωνικής Προεδρίας του Συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ένωσης 2025. Εταίρος: Στέγη Χορού Λεμεσού στο πλαίσιο του έργου InBetweening - The art of exchange.
22 Σαβ 20:30 (90’)
Ντερμπεντέρισσα - Κατερίνα Βρανά
Η Κατερίνα Βρανά φέρνει την τελευταία της παράσταση «Ντερμπεντέρισσα» στην Κύπρο Μετά από εφτά χρόνια από τότε που Σχεδόν Πέθανε, επέζησε και έμεινε ανάπηρη, η αγαπημένη stand up κωμικός έρχεται με ολοκαίνουριο, σπαρταριστό υλικό μέσα από το οποίο αναρωτιέται πού βρίσκεται και πού βρισκόμαστε σήμερα. Με την μοναδική, χαρακτηριστική της ματιά, η Κατερίνα εξετάζει πώς αισθάνεται η ίδια ως γυναίκα και ως κωμικός με τα στερεότυπα και τις έμφυλες προκαταλήψεις, πώς και αν η αναπηρία έχει επηρεάσει τον χαρακτήρα της, την θηλυκότητά της, την σεξουαλικότητα και το χιούμορ της, ενώ μιλά για όλες εκείνες τις μικρές και μεγάλες χαρές που μπορούν να σου φτιάξουν την ημέρα. Μια βαθιά ειλικρινή και απολαυστικά αστεία παρατήρηση όσων ζούμε σήμερα και συχνά δεν θίγουμε, ιδωμένα μέσα από το απίθανα κωμικό φίλτρο της Κατερίνας Βρανά. Της φίνας, της ντερμπεντέρισσας.
Η ίδια παράσταση θα παρουσιαστεί στις 21 Μαρτίου στο Θέατρο Στροβόλου στις 20:30
23 Κυρ 11:00 & 13:30 (60’)
Η ουρά μου κι εγώ / My tails and Ι - Holobiont Collective (3+)
Μια διαδραστική παράσταση χορού για οικογένειες με παιδιά 3+ ετών
Το Η Ουρά Μου και Εγώ είναι η τελευταία παραγωγή της διακεκριμένης ανεξάρτητης χορευτικής κολεκτίβας Holobiont, που αποτελείται από Πολωνές καλλιτέχνιδες και δραστηριοποιείται στον χώρο της πειραματικής χορογραφίας για οικογένειες. H παράσταση προσφέρει μια χιουμοριστική και φιλική για το νεανικό κοινό προσέγγιση της ιστορίας της εξέλιξης (με τον ανθρώπινο κόκκυγα ως ένα από τα απομεινάρια της).
Με μια χιουμοριστική ατμόσφαιρα και σε ένα πλαίσιο κατάλληλο για νεαρό κοινό, η παράσταση θέτει τα εξής ερωτήματα: Πόσες ουρές έχουμε; Πώς τις αισθανόμαστε; Πώς μπορούν να μας υποστηρίξουν στην καθημερινή μας ζωή; Πώς μπορούν να τροφοδοτήσουν την κίνησή μας και τη φαντασία μας;
Κατά τη διάρκεια της παράστασης, οι καλλιτέχνιδες καλούν τις οικογένειες-συμμετέχοντες να λάβουν μέρος σε ένα παιχνίδι κίνησης, απελευθερώνοντας τη δημιουργική ενέργεια που συχνά μένει ανενεργή στις «ουρές» μας.
Σενάριο: Hanna Bylka-Kanecka
Χορογραφία: Heike Kuhlmann, Adalisa Menghini και Ka Rustler
Δημιουργία | Ερμηνεία: Aleksandra Bożek-Muszyńska, Hanna Bylka-Kanecka, Dana Chmielewska
Συνεργασία στη σκηνογραφία: Mr.Tail
Μουσική: Buchnajzer: Józef Buchnajzer
Σχεδιασμός φωτισμού: Łukasz Kędzierski/Ewa Garniec
Παραγωγή: Performat Foundation
Συμπαραγωγή: Polish Theatre in Poznan, The Jan andHalina Machulski Ochota Theater στη Βαρσοβία
Συνεργάτης: Somatische Akademie Berlin
Διανομή: Performat Production – Karolina Wycisk
Φωτογραφίες: Marek Zakrzewski / SZKICEzWIDZENIA
Συνδιοργάνωση με το Εθνικό Ινστιτούτο Μουσικής και Χορού στο πλαίσιο του προγράμματος «PolandDances / Choreographic residencies». Συγχρηματοδοτείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Εθνικής Κληρονομιάς.
Η παράσταση επιλέχθηκε για το Πολωνικό Δίκτυο Χορού 2022 και το πρόγραμμα PolandDances - Tournée 2022 του Εθνικού Ινστιτούτου Μουσικής και Χορού. Με τη συγχρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Εθνικής Κληρονομιάς.
Η παράσταση επιλέχθηκε να συμμετάσχει στην Πολωνική Πλατφόρμα Χορού 2024 η οποία διοργανώθηκε από το Εθνικό Ινστιτούτο Μουσικής και Χορού.
25 & 26 Τρι & Τετ 20:30 (90‘)
Φωνές από το Τσέρνομπιλ /Voices from Chernobyl
Svetlana Alexievich Ι À Vendre
«Εμείς οι Λευκορώσοι δεν είχαμε ποτέ κάτι αιώνιο, κάτι σταθερό. Ούτε καν τη γη μας. Πάντοτε υπήρχε κάποιος που περνούσε από τα μέρη μας κι εξαφάνιζε κάθε ίχνος μας. Δεν έχουμε μάθει να ζούμε με την ιδέα της αιωνιότητας. Είναι κάτι που δεν μπορούμε να συλλάβουμε. Τελικά, όμως, μας παραχωρήθηκε. Η αιωνιότητά μας είναι το Τσέρνομπιλ.»
Δέκα χρόνια μετά το πυρηνικό ατύχημα στο Τσέρνομπιλ, η νομπελίστρια συγγραφέας Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, επέστρεψε στον τόπο όπου μεγάλωσε και έδωσε φωνή στους ανθρώπους που έζησαν τα γεγονότα σε απόσταση αναπνοής από τον πυρηνικό αντιδραστήρα. Το βιβλίο της, που αποτελείται από μια σειρά μονολόγων, είναι μια καταγραφή της προφορικής ιστορίας των ανθρώπων της Λευκορωσίας, αυτών που στιγματίστηκαν από το γεγονός - εν γνώση ή εν αγνοία τους. Άντρες, γυναίκες, στρατιώτες, ηλικιωμένοι, παιδιά, οι αφηγητές της Αλεξίεβιτς είναι αυτοί που δούλεψαν τους μήνες μετά το ατύχημα στην περιοχή, αυτοί που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους, τα χωριά τους, τον τόπο τους, αλλά κι αυτοί που επέστρεψαν για να ζήσουν ξανά στην Απαγορευμένη Ζώνη.
Η σκηνοθέτις Μαρία Κυριάκου διασκευάζει το βιβλίο της Αλεξίεβιτς για τη σκηνή και συνθέτει μια παράσταση για τον έρωτα, την αγάπη και τη βαθιά πίστη. Για την πίστη στις μεγάλες ιδέες, για την αγάπη για τη γη, τη φύση, το χώμα και τον τόπο, αλλά και για τις επινοημένες αλήθειες και τη σύνθλιψή τους. Μια παράσταση για την ανθρώπινη ύπαρξη, για την αίσθηση του ανήκειν και για το τι σημαίνει να αναζητάς νόημα σε έναν κόσμο που δεν σου δίνει κανένα.
Συγγραφέας: Σβετλάνα Αλεξίεβιτς
Μετάφραση - Δραματουργία - Σκηνοθεσία: Μαρία Κυριάκου
Σκηνικό: Έλενα Κοτασβήλι
Κοστούμια: Ελένη Ιωάννου
Μουσική: Nama Dama
Κίνηση: Φώτης Νικολάου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Πισιήλη
Οπτική Επικοινωνία: Δημήτρης Σωτηρίου
Φωτογραφίες: Δημήτρης Λούτσιος
Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Φιλίππου
Επί σκηνής οι ηθοποιοί: Πόπη Αβραάμ, Σταύρος Λούρας, Μιχάλης Παπέττας, Πέννυ Φοινίρη
Παραγωγή: À Vendre. Πληροφορίες: 99846645 (08:00-13:00 ή sms)
Οι παραστάσεις στο Θέατρο Ριάλτο, παρουσιάζονται στα πλαίσια του Cyprus International Theatre Festival στα Ελληνικά με Ρωσικούς και Αγγλικούς υπέρτιτλους.
Εισιτήρια: € 20 / 17
28 Παρ 20:30 (75’)
Μουσικές του Κόσμου - Από την Edith Piaf στο Μίκη Θεοδωράκη Alliance Française Λεμεσού
Στο πλαίσιο του Μήνα Γαλλοφωνίας, η Alliance Française Λεμεσού παρουσιάζει το κονσέρτο Μουσικές του κόσμου: Από την Εντίθ Πιαφ στον Μίκη Θεοδωράκη.
Θα παρουσιαστούν τραγούδια διεθνών δημιουργών όπως οι Georges Moustaki, Serge Gainsbourg, Michel Legrand, Marguerite Monnot, και κλασικών συνθετών όπως οι F.P. Tosti, Franz Léhar. Εμβληματικά έργα των Μίκη Θεοδωράκη και Μάνου Χατζιδάκι, καθώς και τραγούδια του Κύπριου δημιουργού Μάριου Τόκα. Θα ακουστούν, επίσης, τραγούδια που ερμήνευσαν οι Barbara, Dalida, Juliette Gréco και Georges Moustaki.
Η μουσική πανδαισία θα αποδοθεί από τη δεξιοτεχνία 12μελούς συμφωνικής ορχήστρας υπό την διεύθυνση του διακεκριμένου πιανίστα Σταύρου Δρίτσα, ενώ τη σκηνή θα κοσμήσουν η αισθαντική φωνή της Βάκιας Σταύρου και η δυναμική παρουσία του βαρύτονου Κύρου Πατσαλίδη.
